7 de enero de 2021

ZombiU

 
Título: ZombiU

Año de lanzamiento: 2012

Desarrolladora: Ubisoft Montpellier

Género: Survival Horror

Plataformas: WiiU



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo uno de los mejores survival horror que haya jugado jamás. El título no es tanto sustos y zonas tenebrosas sino más bien una buena gestión de recursos, situaciones y, sobre todo, una buena planificación de tus movimientos. El título de hoy pondrá a prueba tu capacidad de reacción inmediata y tu capacidad de decidir que puede ser mejor para tu supervivencia. Si queréis conocer uno de los mejores survival horror de todos los tiempos os aconsejo que os dejéis caer un poco más y disfrutéis con el análisis sobre ZombiU.

ZombiU sitúa todos los acontecimientos en la ciudad de Londres. Hace algún tiempo, un hombre llamado John Dee predijo la caída de la humanidad debido a una enorme plaga que asolaría la ciudad de Londres. Esta profecía hablaba de algo parecido al fin del mundo pero, debido a la locura de sus palabras, la profecía fue tomada en vano. Ahora, en el año 2012, una plaga de zombis asola y se expande por toda la ciudad matando y devorando a todo lo vivo. Nuestro personaje (un superviviente cualquiera) se topará con la ayuda de un hombre llamado "El Prepper". Este hombre se comunica y ayuda a nuestro protagonista a través de una radio mientras le enseña a sobrevivir, cuidar el refugio donde nuestro superviviente se esconde y preparar su siguiente misión o salida en busca de recursos. Hasta aquí parece una historia simple, pero todo se irá complicando cada vez más e irá tomando más sentidos según vayamos sobreviviendo y avanzando en la trama. ¿Existirá una cura para el virus o todo será imposible de remediar? Si tienes el valor suficiente como para aguantar las duras noches en Londres podrás descubrir todos los secretos de ZombiU…

Enfrentamiento 1 contra 1 con un zombi solitario

La jugabilidad es el elemento más importante y curioso del título. Todo se lleva a cabo con el WiiU GamePad, a través del cual podremos mover a nuestro personaje, gestionar nuestra mochila y los recursos que vayamos obteniendo, observar el mapa y el radar e incluso echar un vistazo a nuestra puntuación, nivel de armas y lecturas de documentos. Mientras en la televisión estamos observando en primera persona lo que hacemos con nuestro personaje, en la pantalla del WiiU GamePad estaremos observando todo lo anterior nombrado. De esta manera tendremos un control casi absoluto de todo lo que pasa y ocurre en la historia. Un elemento muy importante es que cuando abrimos nuestra mochila, la vista pasa de la televisión al GamePad. Si un zombi nos ataca en este momento perderemos salud e incluso podremos morir, es decir, no existe una pausa con esta acción. Otra de las mecánicas especiales de este videojuego es la muerte. Cuando uno de nuestros supervivientes muere, ya sea por caída o por ataque de zombis, comenzaremos desde el refugio (zona segura y punto de partida) con otro superviviente nuevo. Lo chulo de esto es que para poder recuperar todo el equipo que teníamos con el anterior superviviente deberemos ir justo a la zona donde murió, matarlo y así poder saquearlo y recuperar nuestro anterior equipo. Pero hay algo más aparte de esto… si nuestro nuevo superviviente muere, antes de poder saquear nuestro anterior personaje, este suplantará al anterior y perderemos todo lo que teníamos (armas, botiquines, munición, comida, etc). Es algo que te pone muy nerviosos y que intentas evitar a toda costa.

Visualmente tiene sus pros y sus contras. Por una parte es alucinante poder pasar y ver zonas famosas de la ciudad como el palacio de Buckingham o la torre de Londres, pero por otro lado hay zonas exactamente iguales y que son copias para ahorrarse un diseño nuevo y tiempo. Son datos sin mucha importancia pero que dan un toque repetitivo en esas zonas al título (suelen ser las zonas donde podemos regresar al refugio tomando atajos). A pesar de este punto negativo, la ambientación que se consigue de soledad y silencio, la iluminación y el diseño de los enemigos hace que el miedo y el terror estén presentes constantemente. ZombiU consigue que estando en el refugio te sientas seguro y tranquilo (no siempre, tened cuidado) pero que cuando estás de misiones estés en constante tensión, nerviosismo, alerta y agarrotamiento. Es un título que consigue todo eso solo con verlo con el mando en la mano.

Zombi solitario en el escenario más bonito del título, la Torre de Londres

Ataque zombi en el interior del hogar de la reina, el palacio de Buckingham

Musicalmente es el punto más flojo que tiene. Se trata de un título de terror y las melodías se centran en crear un ambiente tétrico y agobiante, cosa que consiguen en ciertos puntos de la aventura pero no en todos. Hay zonas donde estás tan nervioso que no escuchas nada a tu alrededor, solo ves paredes y puertas cerradas mientras los zombis te persiguen buscando su cena. Quizá no sea un punto tan negativo pero creo que el trabajo sonoro (en cuanto a melodías) podía haber estado algo mejor. No hace falta decir que el trabajo sonoro en cuanto a sonidos, ambiente y demás efectos es sublime.

Para terminar deciros que, a pesar de que podemos utilizar a varios personajes (depende de lo que muramos) y cada uno tiene un aspecto físico y demás detalles, nada cambia a la hora de jugar. No hay supervivientes más rápidos o más fuertes. Todos son exactamente iguales, aunque también os digo que algunos/as parecen unos drogadictos más que unos supervivientes jajaja.

PD: ¿Cuál ha sido la máxima puntuación que habéis conseguido? (La puntuación va muy de la mano al tiempo que hayáis conseguido sobrevivir con un superviviente).
En mi caso han sido 5890 puntos. Fue con mi tercer superviviente, el agente de policía Max Ward. El tío era una máquina. Salió airoso de varios encuentros y situaciones jodidas, mataba zombis de una sola hostia (esto es aleatorio pero este tío lo hacía muy a menudo) y me sentía genial jugando con él. La lástima y lo triste de su historia es que murió, y además de la manera más tonta. No fue por una cagada mía como jugador ni por un ataque grande de zombis o algo así, no. La estúpida muerte de Max Ward fue por culpa de un bug del videojuego. Este horrible bug me hizo traspasar una plataforma, cayendo desde una zona elevada, y estamparme contra el suelo. No olvidaré jamás ese momento y la cara que se me quedó… El título me hizo perder a mi leal superviviente y joder mi puntuación máxima. La anécdota completa y con todo lujo de detalles la contaré en mi podcast "Escucha a Fuego", en la plataforma de Ivoox. ¡Lamentable!

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Super Mario 3D World

 
Título: Super Mario 3D World

Año de lanzamiento: 2013

Desarrolladora: Nintendo EAD Tokyo

Género: Plataformas

Plataformas: WiiU y Nintendo Switch



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo un videojuego de plataformas en 3D que me parece de los mejores del género. La diversión y entretenimiento que ofrece están muy por encima de otros títulos de la saga Super Mario, y el modo multijugador le da una vida más larga y adictiva que creo que os podrá sorprender y alegras muchísimo. Poco más queda por decir a modo de introducción de un título perteneciente a la saga más famosa de los videojuegos, por lo que demos paso inmediato a este humilde análisis sobre Super Mario 3D World.

La historia que plantea es bastante reciclada de otras que ya hayamos visto antes. Mario, Luigi, Peach y Toad están dando un paseo nocturno disfrutando de unos fuegos artificiales en el reino Champiñón. De repente se topan con una extraña tubería de cristal de la que sale un hada que pide ayuda desesperadamente. Poco después aparece Bowser y atrapa al hada en una botella y se la lleva por la tubería. La misión de nuestros héroes será seguir a Bowser hasta un mundo distinto del suyo para intentar rescatar al hada y sus compañeras y frustrar así los planes de Bowser una vez más. ¿Podrá Bowser hacerse con la victoria esta vez?

Nuestro grupo de héroes seleccionables en la aventura

La jugabilidad es uno de los apartados más fuertes del título. Al inicio de cada nivel podremos elegir que personaje queremos utilizar de entre los cuatro protagonistas del principio. Mario es un personaje equilibrado, Luigi te permite saltar más alto y ser algo más ágil, Peach puede planear utilizando su vestido y Toad es el personaje más rápido de todos. Si no eres muy experto en los controles elegir un personaje adecuado a tus habilidades será muy importante. En cada nivel deberemos encontrar las tres estrellas verdes y llegar a la meta mientras encontramos todo tipo de secretos, power ups y enemigos varios. Hay incluso niveles que promocionan otro título muy interesante (y que tendremos más adelante por aquí) de Nintendo WiiU que es el Captan Toad, ¿Qué más quieres?

Visualmente es un título que luce con un colorido, unas ambientaciones y un diseño de niveles muy trabajado, animado, desenfadado y lleno de alegría. Los títulos de la saga Super Mario brillan por este tipo de características, pero aquí en Super Mario 3D World se ve con mucha presencia y protagonismo. Un apartado visual que me parece increíble, podéis verlo por vosotros mismos en las capturas que os expongo.

Destrozándolo todo con el súper champiñón

Corriendo a tope a través del mapa de los hámsteres

Musicalmente es otro de los apartados que más resaltan y más importantes me parecen. Las melodías de este videojuego me parecen preciosas, recordables, importantes y sobre todo muy fieles al acompañamiento que ofrecen. Diría que es uno de los trabajos sonoros que más me gustan de la saga Super Mario, aunque hay otros por encima que ya iremos viendo a lo largo de este año en el blog. También influye mucho el momento donde las escuchaste por primera vez, cosa donde entra la nostalgia y quizá por eso los gustos sobre este tipo de videojuego varían mucho entre unas personas y otras, pero en mi caso lo considero un título muy importante para mí.

Por último me gustaría añadir que Super Mario 3D World gana muchísimo más valor si juegas con un amigo/a al lado. Sería genial poder jugar con tres amigos más y así poder utilizar a los cuatro personajes pero eso ya es algo extraordinario. Aun así, jugándolo con alguien más al lado es una experiencia muy divertida, enriquecedora y que os dará muchas horas de entretenimiento asegurado. Super Mario 3D World es un videojuego que os recomiendo muchísimo y que os animo a probar sin ningún tipo de duda.

PD: ¿Cuál es el personaje que más os gusta manejar en este título?
En mi caso me gusta mucho utilizar a Peach. Sinceramente me parece el mejor personaje en este videojuego y se me da bastante bien utilizarla. La habilidad de planeo me ayuda mucho a alcanzar lugares lejanos y a trolear a mis acompañantes jajaja. Una princesa dispuesta a conseguir estrellas como el que más.

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Hoy conocemos a... Silas Greaves

 
Nombre: Silas Greaves

Saga a la que pertenece: Call of Juarez (Gunslinguer)

Primera aparición: Call of Juarez Gunslinguer

Año de aparición: 2013

Estado: Vivo



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión volvemos con la sección de personajes para conocer más en profundidad a uno de los más carismáticos y geniales que he conocido en los últimos meses. Hace poco tuvimos un análisis sobre el videojuego al que pertenece, pero en esta ocasión profundizaremos un poco más en la vida e historia de este pistolero reconocido. Guardad vuestras armas y sentaros a tomar un trago mientras conocemos un poquito mejor al cazarrecompensas Greaves, Silas Greaves.

La historia de Silas Greaves se remonta a cuando él era joven. Silas Greaves y sus dos hermanos fueron los ganadores de una partida de póquer contra tres hombres. El premio fue una buena suma de dinero y una moneda de oro azteca perteneciente al famoso oro de Juárez. Los tres hermanos estaban muy contentos de su victoria, pero en el trayecto de regreso a casa los tres hombres los arrinconaron. Exigían el dinero de vuelta y, no contentos con ello, les colgaron de la rama de un árbol para que murieran asfixiados. Antes de marcharse, uno de los hombres le introdujo a Silas en la boca la moneda de oro mientras le decía estas palabras: que no se diga que te dejé sin nada. Acto seguido los hombres se marcharon y los tres hermanos sufrían de asfixia en aquella rama. El destino quiso que la rama se partiera por el peso y los hermanos cayesen al suelo, Silas aún era más pequeño que sus hermanos y el peso no hizo mella en él, pero sus dos hermanos ya estaban muertos al llegar al suelo. Silas juró venganza y así comenzó su vida como cazarrecompensas.

En el año 1910, Silas Greaves llega a un salón de Abilene, Kansas. A estas alturas ya es un hombre hecho y derecho y muy reconocido por los lugareños. Su fama le precede y no tarda en verse por los clientes del salón. Silas Greaves comienza a contar historias de su pasado para agasajar a los clientes que se acercan a escucharlas a cambio de vista gratis, y aunque no todos le toman en serio muchos otros están como niños pequeños escuchando las historias de tan famoso pistolero.

Todas las historias que Silas Greaves cuenta van desde la trágica muerte de sus hermanos hasta el presente donde está sentado tomando alcohol sentado en aquel salón. Toda su carrera ha sido con el único objetivo de conseguir recursos y dinero suficiente para financiar su búsqueda de los tres hombres que mataron a sus hermanos. Esos tres hombres eran Jhonny Ringo, Jim Reed y Roscoe “Bob” Bryant, encontrarlos no iba a ser tan sencillo. Los tres hombres se separaron y se unieron a distintas bandas del lejano oeste, por lo que Silas no solo tendrá que buscarlos sino también enfrentarse y conocer a otros personajes famosos de la historia como Billy El Niño o Jesse James entre otros.

Tras muchas aventuras de tiroteos y persecuciones, Silas consigue matar a Jhonny Ringo y a Jim Reed, pero Roscoe "Bob" Bryant (el hombre que le metió la moneda de oro en la boca) sigue dándole esquinzado durante muchos años. Silas sigue la pista de Roscoe “Bob” Bryant hasta Abilene, Kansas, pero los únicos a los que encuentra son a clientes que frecuentan el bar. Uno de estos clientes se llama Ben. Cada vez que Silas cometía un error contando sus historias (causados aposta) Ben le corregía diciéndole los datos correctos que solo alguien como Roscoe “Bob” Bryant podría conocer. Al llegar al final de todas sus historias, algunos de los clientes arremeten contra Silas Greaves diciéndole que es un mentiroso y que en realidad no es quién dice ser. Creen que Silas es un impostor y que no es el verdadero Silas Greaves, y es entonces cuando Silas saca la moneda de oro azteca y le dice a ben que ha llegado el momento de pagar. Ben sabe que Silas le ha pillado y le ha encontrado e intenta pedir perdón diciendo cosas como que ha cambiado y que ojalá pudiera volver atrás. Este momento es demasiado épico como para describirlo con palabras, por lo que os dejo un pequeño video para que observéis lo que ocurre a partir de este preciso momento:



Como veis es algo digno de ver y presenciar. Durante toda la partida hemos tenido en frente de nosotros al último asesino de nuestros hermanos y, aunque Silas Greaves lo sabía, quería jugar con él y humillarlo antes de dar el paso siguiente.

La historia tiene dos finales. Uno es el que habéis visto ahora mismo (el que elegí yo también) y el otro espero que podáis jugarlo y verlo por vosotros mismos ya que el título y su historia valen mucho la pena. ¿Elegiréis la venganza o el perdón? Todo queda a vuestra elección pistoleros…

PD: ¿Cuál es el momento, aspecto o detalle del personaje que más os ha gustado?
Para mí es precisamente el final del videojuego y la parte que os enseñé en el análisis sobre Call of Juarez: Gunslinguer. La canción que Silas Greaves canta, llamada Oh Dead, me parece fantástica y un verdadero momentazo, pero es que los dos finales que tiene el título son dignos de un final épico de una película en el cine. Silas Greaves es un personaje que me encanta y que molaría mucho verlo de nuevo en alguna otra entrega de esta saga. Un videojuego de 10 con un personaje de 11. Oh dead… Oh Dead.

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Nintendo Land


Título: Nintendo Land

Año de lanzamiento: 2012

Desarrolladora: Nintendo

Género: Party

Plataformas: WiiU



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo un videojuego procedente del lanzamiento de la consola WiiU y que a mí, personalmente, me sorprendió y encanto. Muchos títulos que salen con el lanzamiento de una consola suelen ser los más flojillos del catálogo de la consola y aquellos que la gente no suele tener en muy alta estima, pero con el título de hoy creo que toda esa teoría se viene abajo. Estamos hablando de un título entretenido, divertido y lleno de muchas horas de vicio sano. Os aconsejo que hoy os quedéis hasta el final ya que a continuación se vienen varias líneas explicando el genial Nintendo Land.

Nintendo Land es un videojuego del género Party que se ambienta en una plaza a modo de feria o parque de atracciones. Esta plaza está compuesta por una gran variedad de atracciones donde los Mii serán los verdaderos protagonistas. Podremos encontrar atracciones sobre The Legend of Zelda, Metroid, Animal Crossing e incluso Pikmin entre muchas otras. Cada atracción tendrá un minijuego único, con varios niveles y grados de dificultad, que podrán ser protagonizados por uno o varios Miis. El punto fuerte de este título es el de disfrutar con amigos de cada una de las atracciones y pasar un buen rato entretenido y divertido. ¿Te apetece conocer esta fantástica plaza y montarte en cada una de las atracciones que Nintendo Land te tiene preparada? Entonces no lo dudes más y hazte ya mismo con tu copia de Nintendo Land.

Plaza de Nintendo Land por la mañana

La jugabilidad es el plato fuerte. Cada atracción tiene su propia mecánica de juego y uso del mando y GamePad. Hay atracciones donde requiere que un jugador utilice el GamePad mientras otro u otros utilizan los mandos comunes y normales, otras donde el GamePad debe utilizarse en vertical, etc. Cada minijuego es único y muy divertido de llevar a cabo.

Visualmente nos encontramos ante un título de Mii, lo que quiere decir que el colorido, la alegría, la inocencia y el buen desarrollo están a la orden del día. La ambientación de la plaza (incluyendo la hora del día) y de cada una de las atracciones te hace creer que realmente eres parte de esa aventura que te quieren contar. Sentirte Link (siendo tu propio Mii), Mario, Samus o los animales de Animal Crossing es algo muy grande para los fans. Es como si realmente fueras tú mismo el que está viviendo esos momentos.

Minijuego en la atracción de la saga Pikmin

Minijuego en la atracción de la saga The Legend of Zelda

Musicalmente, a pesar de ser un título muy sencillo, tiene muy buena calidad y variedad. Cada atracción cuenta con melodías propias de la saga que representan, y la plaza de Nintendo Land cuenta también con melodías muy chulas y conocidas. Es una verdadera pasada poder escuchar esas composiciones mientras creamos nuestras propias aventuras en cada atracción. 

Para terminar este pequeño y humilde análisis, me gustaría añadir que lo que realmente hace especial este título es poder jugarlo con amigos/as. La experiencia que te da el uso del GamePad para que en el televisor se vean unas cosas y en el GamePad otras es un verdadero alucine. Es algo que hay que probar y disfrutar para entenderlo a la perfección y sentir lo que he querido contar en esta publicación. Puede sonar exagerado pero para un entusiasta y enamorado de los videojuegos como yo no lo es en absoluto. Una verdadera delicia este Nintendo Land.

PD: ¿Cuál es la atracción que más os gusta de todas las que hay?
En mi caso es una difícil decisión. Me gusta mucho la de Mario Bros, la de Animal Crossing, la de Pikmin y la de Luigi’s Mansion, pero tengo un gran dilema entre la de Metroid y la de The Legend of Zelda. Se podría decir que mis favoritas más top son las atracciones multijugador (ya que hay otras muchas que no he nombrado pero son solo para un jugador), pero creo que no puedo elegir entre mis dos preferidas. Una tiene acción frenética y puedes llevar a cabo acciones muy chulas y locas, y la otra tiene un ambientación y unas mecánicas jugables que me parecen una auténtica pasada. Creo que mi decisión final en esta publicación se divide en las atracciones de Metroid y de The Legend of Zelda. ¡Ahora mismo me apetece mucho jugar a estas atracciones! ¿Alguien se apunta?

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Big Brain Academy

 

Título: Big Brain Academy

Año de lanzamiento: 2005

Desarrolladora: Nintendo

Género: Puzle

Plataformas: NDS



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo un videojuego perfecto para entrenar y mejorar vuestro cerebro. El videojuego es muy comparado con Brain Training, ya que los métodos que utiliza son bastante parecidos entre sí para medir el peso de tu cerebro, pero se diferencia en otros muchos apartados que lo hacen mucho más entretenido (por lo menos para mí). Hoy tenemos con nosotros un análisis cortito y ameno, por lo que espero que lo disfrutéis y os entre el gusanillo de probar este videojuego. Bienvenidos a la academia de la mente, bienvenidos a Big Brain Academy.

Big Brain Academy es uno de esos títulos que no cuenta con un modo historia ni con modos de juego para conocer o superar una misión o meta. El propósito d este título es el de entrenar tu cerebro para hacerlo más ágil, más resolutivo y más despierto. Puede parecer una tontería pero en el fondo funciona, garantizado. El videojuego cuenta con el modo repaso, donde podrás escoger entre las quince pruebas distintas que componen el título para practicarlas y comenzar a entrenarte mentalmente, el modo examen, donde pondrás a prueba todo lo aprendido en el modo repaso y podrás presentarte para ver cuánto pesa tu cerebro y que puntuación eres capaz de sacar (a partir de 12/13 es muy complicado) y un modo multijugador para enfrentarte a tus amigos en estas pruebas mentales. Todo muy bien explicado, con partidas rápidas y una buena valoración final. ¿Cuánto pesa realmente tu cerebro?


Menú principal con los distintos modos de juego

La jugabilidad se basa en el uso de la pantalla táctil para ir superando lo más rápido posible y el mayor número de veces las distintas pruebas. Las pruebas se dividen en cinco grupos (tres por cada grupo): Lógica, Asociación, Cálculo, Análisis y Memoria. En cada prueba se nos pedirá realizar el máximo de niveles posibles y en el menor tiempo posible (cada prueba cuenta con un cronómetro que se detiene al llegar a cero).

Visualmente el título no presenta demasiados gráficos o una ambientación específica. Se trata de un videojuego para entrenar tu cerebro con las pruebas, por lo que todo lo demás es innecesario e irrelevante. Las pruebas están bien diseñadas y con aspectos animados y divertidos, pero ya os digo que en un título muy minimalista en este aspecto.


Ejemplo de una de las pruebas de Asociación

Otro ejemplo de una de las pruebas de Asociación

Musicalmente es un apartado decente. Las melodías que acompañan cada prueba, o el examen, no distraen ni pierden importancia. Son melodías tranquilas y acogedoras, dispuestas para amenizar la partida y hacerla más entretenida y divertida. La composición inicial del título es muy nostálgica y transmite mucha paz.

Por último deciros que a primera vista puede parecer más fácil que Brain Training, pero superar tus marcas y mejorar tus capacidades mentales que este título te ejercita es una tarea titánica. Llevo mucho tiempo estancado en la misma puntuación y no soy capaz de superarla. Aún hay algunas pruebas que llevo peor que otras, pero intento mejorarlas cada vez que puedo. Mi meta es alcanzar una puntuación perfecta pero es muy muy muy difícil.

PD: ¿Cuál es, hasta este momento, vuestra puntuación más alta?
En mi caso es una puntuación de 15. Imagino que ya lo habréis visto en una de las imágenes de esta publicación y la verdad que estoy muy orgulloso de ella. Sé que es posible sacar mejor puntuación que eso, pero ya os digo que es una tarea muy complicada y que requiere mucho tiempo, entrenamiento y paciencia. Mi anterior puntuación era de 12 puntos, por lo que subirla 3 puntos más me pareció genial y me sorprendió mucho. ¿Algún día alcanzaré más y mejor nota? 

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.



Among Us

Título: Among Us

Año de lanzamiento: 2018

Desarrolladora: InnerSloth

Género: Party

Plataformas: Android, iOS y PC



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo un videojuego que, a pesar de tener ya más de dos años de vida, se hizo muy popular hace apenas unos meses. El título dio mucho de sí, convirtiéndose en uno de los juegos más jugados y famosos del momento (una moda muy popular pero pasajera). No hay mucho más que contar a modo de presentación, ya que seguro que muchos/as ya conoceréis el título, pero no está de más conocer un poquito más a fondo este gracioso y loco Among Us.

Among Us es uno de esos títulos que no cuenta con ningún tipo de modo historia. Lo único que tendremos que hacer será cumplir con uno de los dos roles que nos ofrece cada partida. Las partidas se llevan a cabo en una nave espacial, donde los jugadores con el rol de tripulante deberán llevar a cabo una serie de tareas para mantenerla operativa mientras intentan deducir quién es el impostor o impostores (asesinos) y los impostores deberán sabotear la nave e intentar acabar con toda la tripulación sin ser descubiertos. La idea es sencilla y clara, pero a la hora de llevarla a cabo deberás tener muy en cuenta en quién puedes confiar y en quién no. En estos tiempos es muy difícil detectar tus aliados de tus enemigos… 

Mapa de la nave de los tripulantes

La jugabilidad es muy simple. Si tomas el rol de tripulante (los roles se deciden aleatoriamente en cada partida), tan solo deberás moverte libremente por la nave realizando pequeñas tareas que se resumen en clicar alguna zona de la nave, escribir un número o resolver un pequeño puzle sin dificultad alguna. Mientras llevas a cabo estas tareas que se marcan en el mapa, tendrás que tener cuidado de que el impostor o impostores no te asesine de manera cruel. Si por lo que sea observas el cadáver de otro tripulante, podrás reportarlo y entonces el título entra en modo pausa y se comienza la ronda de asamblea. En este modo cada jugador podrá exponer ideas, debatir sobre la culpabilidad o inocencia de los pasajeros de la nave e incluso echar al presunto impostor de la nave. Si el impostor es echado fuera de la nave la partida habrá terminado y os tripulantes habrán ganado, pero si no… el impostor podrá seguir haciendo de las suyas.
Por otro lado, si te toca cumplir con el papel de impostor, podrás recorrer la nave libremente mientras acechas con cautela, engañas y matas a los tripulantes sin ser visto. También puedes sabotear partes de la nave en cualquier momento e incluso hacer como realizas misiones para pasar desapercibido y mezclarte entre los tripulantes. En este título mentir está a la orden del día, y ya os digo que es un arte. Engañar saben muchos pero mentir solo unos pocos.

Visualmente el título es bastante simplón y minimalista. La ambientación de la nave, en ciertos puntos, parece más un edificio u oficina de trabajo que una nave en el espacio. Los cadáveres son todos iguales, aunque la muerte (aleatoria) haya sido distinta en un tripulante que en otro, y el modo asamblea es bastante pobre en mi opinión (sobre todo si no juegas con el chat de voz). A pesar de esto es un título entretenido que al fin y al cabo es una de las razones importantes para cualquier jugador que se precie.

Primera victoria siendo el impostor de la partida

Sala donde todos los pasajeros de la nave (incluido el impostor) debaten sobre lo ocurrido en la partida

Musicalmente es nulo. Quitando la melodía que podemos escuchar en el menú del juego el resto del tiempo solo será audible ciertas tareas o muertes que se produzcan en la nave. Y eso sin contar con que la melodía del menú no es ni una melodía siquiera, sino un conjunto de sonidos ambientes que crean tensión.

Por último me gustaría decir dos cosillas. La primera es que se trata de un videojuego divertido y entretenido pero para echarse unas cuatro o cinco partidas con los colegas, y siempre usando el chat de voz a través de Skype, Discord o cualquier otro programa (las partidas sin este chat son aburridas y pierden mucho interés). La segunda cosilla es que es imprescindible hacer caso a las reglas básicas del juego ya que sino toda la magia que crea se verá mermada e incluso destruida. Es vital no hablar durante los momentos de movimientos por la nave, los tripulantes muertos no deberán hablar en ningún momento para no delatar al asesino y arruinar la experiencia de juego y sobre todo, los piques llevados a cabo deberán ser sanos, de lo contrario más de una amistad o relación se irá al garete. Naaa es coña, imagino que todos tenemos suficiente cabeza como para saber que es un videojuego, ¿No?

PD: Ganar una partida como tripulante es fácil pero, ¿Habéis ganado alguna vez alguna partida siendo el único impostor de la nave?
Yo personalmente sí. Solo he conseguido ganar una partida y tengo que reconocer que engañé perfectamente a la verdadera tripulación. Creo que fue la mejor partida que he hecho nunca como impostor y la prueba de ello es una de las fotos que habéis visto en este análisis. Sigiloso, mentiroso, cuidadoso y letal… ese es el verdadero impostor.

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Unturned

Título: Unturned

Año de lanzamiento: 2017 / 2014 (early acces)

Desarrolladora: Nelson Sexton

Género: Sandbox de Acción-Aventura

Plataformas: PC



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo un videojuego free to play e indie que descubrí con un amigo hace cinco años y que nos marcó para toda la vida. El título tiene un aspecto animado y desenfadado, aunque su verdadero objetivo es el de sobrevivir en mitad de un apocalipsis zombi. Nosotros lo conocimos por el mero hecho de querer hacer una serie para youtube, y al final se convirtió es uno de los videojuegos más queridos y que con más cariño recordamos haber jugado juntos. La gente que me conozca sabrá de lo que estoy hablando, pero para la que no os recomiendo quedaros y conocer un poquito más este fantástico y divertido título que es Unturned.

Unturned nos pone en la piel de un superviviente en medio de un apocalipsis zombi creado por una empresa llamada Scorpion 7. Nuestro objetivo será sobrevivir el máximo tiempo posible mientras recogemos recursos y armas que nos ayuden a mantenernos con vida. Los mapas donde podemos jugar estarán llenos de zonas peligrosas, con muchos rincones que explorar y con alguna que otra sorpresa que no esperas. En cuanto a historia no tiene mucho más, lo verdaderamente potente que tiene el título es la aventura o historia que tus amigos y tú os inventéis para disfrutar y entreteneros con el videojuego.

Vista aérea del fantástico mapa de la isla de PEI

La jugabilidad de Unturned puede parecer algo tosca al principio pero rápidamente le cogerás el gusto y el tranquillo. Podemos encontrar todo tipo de armas y recursos con los que curarnos, crear trampas, crear barricadas o incluso crearnos nuestra propia base o fuerte. También podremos conducir todo tipo de vehículos como coches o aviones, nadar, bucear, correr, saltar y hasta planear si tienes un buen paraguas. Por las noches la cosa se complicará mucho. Es aconsejable pasar la noche en el interior de tu base, ya que los zombis toman una forma mucho más salvaje y su velocidad y fuerza se ven incrementadas. Como veis es un título perfecto y una buena alternativa a los juegos que se suelen jugar siempre con la misma temática.

Visualmente tiene un aspecto muy carismático. Gráficamente se ve como un mundo cuadriculado, animado, desenfadado y sin mucho terror que dar. La ambientación de los lugares me parece que está muy conseguida y los diseños de los zombis son inolvidables. De verdad que os recomiendo que le echéis un vistazo ya que os aseguro que vale mucho la pena.

Tiro certero del mejor  francotirador de Unturned

Mi personaje: el legendario Mamadú

Musicalmente es un apartado, quizá, algo pobre. Quitando la melodía del menú de inicio el resto del tiempo es mucho más audible los sonidos de los zombis, de tu personaje y el entorno que de una melodía ambiental de fondo. No quiero decir que en este título haga falta ese tipo de musicalidad pero sí que es cierto que en cuanto a composiciones se refiere no destaca en absoluto. También os digo que a este título no le hace falta, para mí es genial tal y como es.

Para terminar, me gustaría deciros una última cosa antes de despedir el análisis y haceros la pregunta oportuna. Creo que los videojuegos son la mejor manera para despejarnos, divertirnos y entretenernos cuando estamos cansados, pasando un mal momento o simplemente porque queremos divertirnos con nuestros amigos. Unturned es uno de esos títulos que en mi vida fue y es muy importante, ya que a través de él pude disfrutar de una época en mi vida que nunca olvidaré. La creación de esa serie en youtube para mí fue muy importante y la recordaré siempre con mucho amor. Fue una época genial y a la gente le gustó mucho. Nos dieron mucho apoyo y la serie dio para dos temporadas completas (10 episodios por temporada y en torno a 6 meses de duración). La creación maestra que hicimos se llamaba "Las Aventuras de Mamadú y Aurelio", y en ella dos personajes muy carismáticos recorrían los mapas de Unturned haciendo de las suyas y riendo a más no poder. Nos pasaba de todo, había situaciones muy locas y divertidas y la verdad es que nos lo pasamos en grande. Sería increíble que algún día inesperado estos dos personajes volviesen de nuevo. ¿Vosotros que opináis?

PD: De entre todos los mapas que Unturned ofrece para jugar, ¿Cuál es vuestro favorito?
Para mí, sin duda alguna, es el mapa de la isla de PEI. Es el primer mapa que jugué con mi amigo Gladi y donde todo lo de la serie tomó forma. Recorrimos ese mapa de punta a punta y en cada punto nos sucedía algo inesperado y que nos causaba risa. Cosas tan locas como la explosión de un avión contra un árbol mientras Mamadú lo pilotaba, un accidente de helicóptero que se veía venir, un error en las comunicaciones wifi mientras subíamos al faro de la isla PEI, etc. Un sin fin de aventuras y recuerdos que yo, por mi parte, no olvidaré jamás.

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Bionicle Heroes

Título: Bionicle Heroes

Año de lanzamiento: 2006

Desarrolladora: Traveller’s Tales

Género: Acción-Aventura y First Person Shooter

Plataformas: GBA, GC, NDS, Wii, PS2, Xbox 360, y PC


¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo un videojuego bastante olvidado y poco reconocido pero que para los fans de los juguetes conocidos como "Bionicle" será toda una delicia. En mi infancia, estos juguetes tuvieron mucha popularidad y fama, llegando a sacar decenas de distintos Bionicle de todas las formas y tamaños e incluso llegando al mundo del cine. La película a mí me encantó y la tengo en muy alta estima, pero es que el videojuego está al mismo nivel de grandeza. Antes de continuar, deciros que el título no es demasiado puntero ni demasiado revolucionario, pero a mí personalmente me encanta, me gusta mucho y me apetecía que tuviese un hueco en este fantástico blog. Sin más dilación demos paso al análisis sobre Bionicle Heroes.


Bionicle Heroes nos cuenta una historia de superación, motivación y heroicidad. En la isla de Voya Nui, Makuta y los Piraka, junto con numerosas criaturas secuaces, han capturado a los Toa y les han quitado sus máscaras. Ahora, los Toa han perdido su poder y la isla está sumida en el caos. Los ancianos de la isla llaman a un valiente Matoran para llevar a cabo una misión muy difícil: combatir a los Piraka y a las horas de criaturas que los defienden, derrotar a Makuta y devolverles las máscaras a los Toa cautivos. Asumirás los poderes y habilidades de los diferentes Toa a medida que recuperas las máscaras y, si las recuperas todas, tendrás que hacer frente al poder definitivo de Makuta.

Toa de fuego encarado contra el Piraka de Agua

La jugabilidad es el punto fuerte del videojuego. En este blog estamos analizando la versión de NDS (la versión que yo tengo y he jugado), por lo que la jugabilidad es muy interactiva. En la pantalla táctil podremos observar nuestro minimapa, las máscaras que poseemos de los Toa principales y la cantidad de puntos que llevamos en cada nivel. También la podremos usar para apuntar con cada arma y para saltar en los momentos que se requiera. Es una forma de jugar muy llevadera y divertida para ser un First Person Shooter.

Visualmente me parece un apartado bastante infravalorado. La ambientación que se consigue en cada zona me parece muy buena y muy bien llevada a cabo. Los diseños de enemigos y armas son idénticos a los Bionicle que veíamos en los juguetes y los enemigos finales tienen también un diseño muy chulo en mi opinión. Cada zona y cada pasillo están genialmente ambientadas para el tipo de elemento que representa (en el mundo de los Bionicle cada color representa un elemento natural, ya sea fuego, agua, viento, hielo, tierra o roca).

Nuestro héroe Matoran arreglando una puerta con sus poderes

Matoran atacando con la máscara verde del viento y la naturaleza

Musicalmente puede parecer el apartado más flojo de todos. La melodía del menú principal es mi favorita de todo el título. Las demás composiciones que podemos escuchar resultan poco atractivas y sirven más como acompañamientos y ambientales. Con toda la acción y efectos de sonido de las armas durante las aventuras es muy difícil estar atento a que melodía está sonando de fondo. Me concentro más en evitar las balas y en machacar a los enemigos la verdad, aún así, si nos paramos y escuchamos sus melodías os daréis cuenta de que son mucho más de lo que a primera vista puede resultar. A mí me gustan bastante la verdad jajaja. 

Por último me gustaría deciros que Bionicle Heroes no es un título para todos los públicos. Reconozco que es un título mediocre, pero también creo que el título se hizo y está destinado para todos aquellos fans de los juguetes. A mí es un videojuego que me gusta mucho, que me encanta jugar y al que le di muchísima caña con trece/catorce años. Todavía me acuerdo de un sueño que tuve con esa edad donde podía utilizar los poderes de las máscaras Toa y recuerdo andar sobre la lava y bucear sin ahogarme. Fue una época muy chula con Bionicle y por eso este título está y estará en mi memoria siempre.

PD: De entre los seis tipos de Bionicle que existen (en cuanto a color), ¿Cuál es vuestro favorito?
Para mí siempre han sido los bionicle de agua, los azules. Los verdes y los negros también me gustan mucho, pero en la película y en el videojuego siempre he sido más del Bionicle azul. Poder bucear sin ahogarme en lo que más realicé en aquel sueño y lo que más me gustaría hacer de entre todos los poderes. Toa azul forever.

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Spellbreak

Título: Spellbreak

Año de lanzamiento: 2020

Desarrolladora: Proletariat Inc

Género: Battle Royale

Plataformas: Nintendo Switch, Xbox ONE, PS4  y PC



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo un nuevo videojuego free to play perteneciente al género de los Battle Royale. A diferencia de otros títulos del mismo género, en este no tendremos armas de fuego ni un ejército de 100 jugadores en el mismo mapa, aquí todo es mucho más místico. Poco queda por decir a modo de introducción para este título pero sí que os diré lo siguiente: Recordad y tened siempre presente que yo soy inevitable…
Si queréis conocer más sobre este título y saber de qué narices estoy hablando os recomiendo que os sentéis y descubráis el nuevo Battle Royale llamado Spellbreak.

Spellbreak es un videojuego donde 45 personas se enfrentan entre sí para ver quién es el ganador y el último mago en pie. Y si, digo mago porque en este título no utilizaremos armas de fuego sino unos guanteletes elementales que nos servirán para aplastar y derrotar a nuestros enemigos. Los 45 jugadores se dividen en equipos (escuadrones) de tres jugadores cada uno y el fin de todo es acabar con todos mientras al menos uno de los integrantes del equipo sigue en pie. Entre los guanteletes que podemos usar se encuentran los guanteletes terrestres, los ígneos, los de hielo, los de electricidad, los de viento y los tóxicos. Cada guantelete tiene sus propias habilidades y características, por lo que elige bien qué tipo de sistema de combate te gusta más y sal al campo de batalla a destrozar a todos tus enemigos. La era de los magos se acerca y ya no basta con ser un mero aprendiz… ha llegado la hora de demostrar tus artes más arcanas al resto del mundo.

Pantalla de selección de guantelete principal para la partida que está a punto de comenzar

La jugabilidad es muy entretenida, sencilla y divertida. Al inicio de la partida podremos elegir que guantelete elemental queremos utilizar y ese será nuestro guantelete principal. Durante la partida nos iremos encontrando en cofres o al derrotar enemigos objetos importantes como pociones, escudos, runas que nos darán una habilidad especial y otros guanteletes elementales. Podremos ir escogiendo que guantelete llevaremos como guantelete secundario y así formar combinaciones de lo más interesantes. Todos los guanteletes se pueden combinar entre sí para realizar ataques más potentes y de lo más originales, de esta manera es posible crear un muro de fuego con el guantelete ígneo y convertirle en venenoso con el guantelete tóxico por ejemplo. Hay muchas combinaciones y ataques de lo más locos que podemos llegar a realizar, todo depende de tu habilidad, velocidad y espontaneidad.

Visualmente el título luce bastante aceptable. En este apartado me gusta mucho más que otros títulos del mismo estilo como puede ser el Realm Royale por ejemplo, pero Spellbreak me recuerda en muchos momentos a títulos como The Legend of Zelda: Breath of the Wild. No nos equivoquemos, el título de la saga de Nintendo es una obra maestra y no tiene nada que envidiarle a este título, pero el diseño y ambientación del mapa de Spellbreak me recuerda muchísimo a este título. Juzgad por vosotros mismos viendo las capturas que he elegido para esta publicación.

Cayendo en picado hacia el mapa de combate

Atacando con el guantelete de tierra. Lento pero potente

Musicalmente es un título donde se da mucho más valor a los efectos sonoros del ambiente, las batallas o los guanteletes. En forma de melodías no hay prácticamente un trabajo detrás y todo se resume a los momentos de batallas, la apertura de cofres o el sonido que producen las runas que utilicemos. Al tratarse de un Battle Royale ya sabemos cómo funciona este tipo de apartados, ¿No?

Para terminar y dar por cerrado este pequeño análisis, deciros que Spellbreak es una forma alternativa de jugar títulos como Fortnite. No digo que este título esté mal jugarlo ni nada de eso, pero sí que creo que hay que abrir horizontes y dejarse llevar también por otros títulos que, a pesar de no tener tanto reconocimiento o no ser tan conocidos no quiere decir ni que sean malos ni peores, solo diferentes. El mundo de los videojuegos es muy grande y muy rico, solo tienes que tener la mente abierta y amar este mundillo de verdad para poder disfrutar de tantos títulos y tanta magia como nos ofrecen.

PD: ¿Cuál es el guantelete que más os gusta, y por tanto, soléis elegir como principal?
En mi caso personal es el guantelete terrestre. El elemento tierra suele ser de mis favoritos y creo que se ajusta muy bien a mi manera de jugar. Sus ataques y habilidades son las que más me gustan de todas y su diseño también me parece el más chulo. Me gusta combinarlo con el guantelete de viento o el guantelete eléctrico. Con ambos creo combinaciones muy chulas y que suelen acabar en la baja y exilio del enemigo (en este título cuando acabas con un enemigo no se queda agachado, sino que se transforma en un orbe de luz que puede ser destruido para siempre (exiliado) o revivido en mago de nuevo (si tus aliados llegan antes que el enemigo).

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.