Hoy conocemos a... Sir Daniel Fortesque

Nombre: Sir Daniel Fortesque

Saga a la que pertenece: Medievil

Primera aparición: Medievil

Año de aparición: 1998

Estado: ¿Vivo?



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión vamos a conocer un poquito más a fondo a uno de mis personajes favoritos de los videojuegos. Un personaje que a pesar de tener poco desarrollo personal en la trama nos enseña el verdadero significado de las segundas oportunidades, el poder de la esperanza y el valor que reside en el corazón. Sin más preámbulos sentaros a disfrutar de la magnífica historia del Héroe de Gallowmere.

Sir Daniel Fortesque fue el capitán del ejército del rey Peregrino y campeón de la batalla contra las fuerzas demoníacas de Zarok. Cuando el malvado brujo quiso conquistar las tierras de Gallowmere, Sir Daniel llevó sus tropas al campo de batalla para hacerles frente. La batalla terminó con los demonios derrotados y Zarok huyendo para salvar su vida. En su último aliento Fortesque destruyó el hechizo y fue así como se convirtió en el Héroe de Gallowmere. Millones de canciones contaban las hazañas del valiente caballero y durante cien años la paz reinó en Gallowmere, pero el brujo volvió...
Zarok ha regresado y su plan de venganza es levantar un ejército de demonios y no muertos para llevar a cabo su plan inicial y hacerse con el control de Gallowmere. Al levantar todos los muertos del reino también despierta a Sir Daniel Fortesque, el cuál "debe volver" a parar los pies a su némesis. ¿Y por qué pongo "debe volver"?, pues por que en realidad Sir Daniel Fortesque no derrotó a Zarok ni a ningún demonio... Su único papel fue cargar contra las fuerzas demoníacas, pero en la primera lluvia de flechas enemigas cayó por muerte instantánea cuando una de las flechas le atravesó el ojo izquierdo. Ahora tiene la suerte de tener una segunda oportunidad de redimir su fracasó y demostrar que tiene madera de héroe y que es el legítimo Héroe de Gallowmere.
Para poder lograr esto, Fortesque se adentra en todas y cada una de las zonas que conforman el reino buscando armas, haciendo aliados y derrotando siervos de Zarok. Cada vez que Sir Daniel supera completamente un nivel es teletransportado a la galería de héroes, un lugar donde los grandes héroes de toda la historia tienen su estatua conmemorativa y pasan la eternidad bebiendo, comiendo y disfrutando de sus logros. La mayoría de estos héroes, a pesar de ayudar con armas y dinero a Fortesque, se ríen de él por ser un falso héroe y vivir a la sombra de algo que él no logró hacer (motivo de más para demostrar que puede ser y entrar en la galería de héroes y permanecer allí como héroe consagrado).
Tras una dura aventura y demostrando su valía, Sir Daniel consigue llegar a la guardia de Zarok y derrotarle para siempre. Al lograrlo, todas las almas condenadas vuelven a sus respectivos lugares y los muertos vivientes y demonios desaparecen de Gallowmere trayendo de nuevo la paz eterna.
Sir Daniel termina su misión volviendo a su cripta para descansar, y tras cerrar el ojo para siempre podremos ver una cinemática final donde es aceptado y alabado por todos los héroes de la galería de héroes, consagrándose así como el legítimo Héroe de Gallowmere y siendo recordado por su gran hazaña, por fin de verdad.

Antes de terminar la publicación, me gustaría dejaros con un vídeo creado por mí en honor y extremo respeto a Sir Daniel Fortesque. Espero que os guste y lo disfrutéis mucho.

PD: ¿Cuál es el momento, aspecto o detalle del personaje que más os ha gustado?

Precisamente es el momento final del videojuego donde Sir Daniel entra oficialmente en la galería de héroes como uno más. Es un momento épico y con un final de cinemática asombroso y lleno de poder. Antes de dejaros con el vídeo recordad una cosa que Fortesque tenía presente constantemente: en la mala racha acuérdate que en tu alma está el poder, tú puedes ser el héroe, ten esperanza donde estés.

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Medievil

Título: Medievil

Año de lanzamiento: 1998

Desarrolladora: SCE (Sony Computer Entertainment) 

Género: Acción-Aventura

Plataformas: PSX



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión retrocederemos a la época dorada de la nostalgia para revivir uno de mis videojuegos favoritos. Un título que transmite todo lo bueno de este maravilloso mundo y que tiene y tendrá un hueco en el corazón de muchísima gente para siempre. Representante importante de la primera PlayStation, pionero en la ambientación del terror animado e indispensable título para todo amante de los videojuegos que se precie, demos paso al espectacular Medievil.

Medievil se ambienta en un reino ficticio de Escocia llamado Gallowmere. El juego nos pone en situación con una pequeña historia que, tras recordarla con mucho cariño, os cito textualmente para no perder la magia y el encanto del videojuego: "Hace mucho tiempo vivía en el reino de Gallowmere un brujo llamado Zarok. Este hombre arrogante y sin piedad odiaba a sus conciudadanos solo por sus maneras simples y pacíficas, y por eso reunió un ejército de demonios y planeó adueñarse de todo el reino.
El campeón del rey, Sir Daniel Fortesque, condujo al ejército al campo de batalla contra estas hordas profanas. Aún suenan las canciones que relataban cómo cargó contra la multitud condenada, como los demonios caían a sus pies como el trigo sucumbe ante la guadaña y como por fin, aún herido de muerte, destruyó el hechizo totalmente.
Fortesque pasó ese día a la historia como el Héroe de Gallowmere, y así empezó un periodo de paz que iba a durar cien años.
Pero el brujo volvió...".
Y cuando Zarok regresa lo hace reuniendo de nuevo un ejército de demonios y muertos vivientes para comenzar su venganza. Al revivir todos los muertos vivientes del reino también revive a Sir Daniel Fortesque, por lo que una vez más deberá detener los panes del malvado brujo y demostrar que él es el legítimo Héroe de Gallowmere.

Mapa del reino de Gallowmere

El apartado jugable tiene sus más y sus menos. Es cierto que es muy divertido, fácil de manejar y que tiene un amplio plantel de personajes, armas y objetos clave, pero la única pega que le pondría (y tampoco es una pega realmente) es que a la hora de saltar o frenar el personaje resbala un poco, por lo que calcular saltos importantes es una tarea más complicada de lo que parece. Además a la hora de atacar a varios enemigos, que están muy cerca, la vida nos bajará tan rápido que a veces es imposible superar alguna zona sin recibir más de un golpe.

Visualmente es espectacular. Gran variedad de escenarios y niveles, una ambientación medieval antigua que fascina, ese toque terrorífico-animado que deleita la vista y un diseño de personajes y enemigos que me parecen geniales. Es imposible recordar este título y que no se te venga a la mente el nivel del cementerio con todos sus zombis, cofres, manos correteando por ahí, runas y el ángel guardián, ¿me equivoco?

Fortesque contra el demonio de cristal

Sir Daniel y su aliado Kul Katura

Musicalmente estamos ante otro título cuyas melodías y efectos sonoros son realmente increíbles. Los efectos de combate, de muertes o los ruidos de los enemigos te meten mucho en el papel de la ambientación Halloween-animada, pero es que las melodías... me parecen obras de arte. No es que sean solo recordadas y transmitan nostalgia, sino que los ritmos que tienen automáticamente despiertan la chispa en tu interior y te hacen amarlas. Ha nacido una estrella más, desde hoy la ves.

Para terminar solo me queda decir una cosa: ¡tenéis que jugar a Medievil antes de morir si o si! ¡no es un aviso, es una obligación! Gallowmere necesita vuestra ayuda y con el apoyo de Sir Daniel Fortesque todo irá rodado. Un videojuego único, mágico y puro, ¿a qué estáis esperando? Una historia que atrapa, que enseña el valor de la esperanza y que tras terminarlo te muestra lo que es un héroe de verdad. Videojuego recomendado al 300%.

PD: ¿Cuál es vuestro nivel favorito de todo Gallowmere?

Reconozco que esta pregunta es bastante difícil de responder, al menos para mí. Niveles como el cementerio, el mausoleo de la cima de la colina, campos de espantapájaros, la garganta de las calabazas, las mazmorras del asilo o el guantelete de Gallows son algunos de mis favoritos por ambientación, desarrollo o diseño; pero si tengo que elegir solo uno elegiría el nivel de los jardines del asilo. En este nivel tendremos que descifrar una serie de acertijos que un enemigo nos irá poniendo a modo de prueba para poder salir de allí. Me encantan los acertijos y descifrarlos la primera vez que jugué me encantó tanto que nunca en la vida se me han olvidado las respuestas. Alucinante!!!

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Hoy conocemos a... Turok

Nombre: Joseph Turok

Saga a la que pertenece: Turok

Primera aparición: Turok

Año de aparición: 2008

Estado: Vivo



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión volvemos con la sección de personajes para conocer a uno que en mi opinión está bastante olvidado. Cierto es que el personaje de hoy tiene diseños e historias anteriores pero es precisamente este del que vamos a hablar. Su origen está en el año 1997 pero nosotros nos centraremos en el del año 2008. Nativo indio-americano, experto guerrero y cazador de dinosaurios, demos la bienvenida a Joseph Turok.

Joseph Turok era un antiguo miembro de un grupo militar especializado en muertes a cuchillo llamado Wolf Pack. Su mentor Roland Kane le enseño a utilizarlo, junto a disparar con el arco, para fomentar las muertes sigilosas (apartado destacado de Wolf Pack). Durante sus misiones Turok fue ganando respeto y fama como un gran soldado, pero todo cambia cuando en una de esas misiones Kane asesina a sangre fría a una inocente. Turok se revela diciendo que gente inocente no debe morir y abandona Wolf Pack.
Más tarde Turok se une a los militares para hacer el bien y defender inocentes, más concretamente al grupo Whiskey Company. Algunos de los miembros de este grupo le reciben como un soldado más pero otros odian profundamente que esté con ellos debido a su pasado. Su mayor problema parece ser Slade, un miembro de Whiskey Company que culpa a Turok de traición y abandono debido a que cuando dejó Wolf Pack en Colombia su hermano murió en la guerra que se produjo allí.
Tras lo acontecido en Colombia, Kane empieza a trabajar en un planeta alejado de la Tierra intentando crear armas biológicas, y por tanto la compañía Whiskey Company debe ir a pararle los pies y devolverlo a la Tierra. Al llegar al planeta la nave es derribada y al aterrizar se dan cuenta de que el planeta no está totalmente deshabitado. Turok empezará una aventura junto a sus compañeros para encontrar a Kane a la vez que luchan por sobrevivir entre soldados y dinosaurios.
La reputación de Turok para Slade y algún miembro más baja por momentos después de que los miembros de Whiskey Company vayan cayendo uno a uno cada vez que van a investigar junto a Turok. Empiezan a pensar que es por culpa de él pero en el fondo no es así. Turok intenta sobrevivir al igual que todos pero ya sea por suerte o por estar mejor preparado al final siempre es él quien vuelve con vida.
En una de las misiones Turok viaja con Slade. Tras adentrarse en una cueva ambos se separan debido a un pequeño terremoto y cuando vuelven a juntarse Slade está siendo atacado por una especie de monstruo marino. Turok vence al monstruo y salva la vida de Slade ganándose así el perdón de este.
Tras varias misiones más y tras haber perdido a casi todo el equipo, Turok, Slade y otro miembro más llegan hasta donde está Kane, pero la cantidad de dinosaurios que hay les impide cumplir con su misión satisfactoriamente. Tras un duro camino consiguen encontrar una nave que les devolverá a casa (solo quedan 3 miembros de los 10 que eran al principio) pero Turok decide que no abandonará el planeta hasta que Kane haya pagado por todo lo que ha estado haciendo y hecho. 
Tras dejar que la nave despegue, Turok se encuentra cara a cara con Kane y tras un intercambio de palabras y opiniones realmente genial ambos entran en combate. Lo que pasa a continuación os dejo que lo veáis con vuestros propios ojos:

Como habéis podido observar, tras derrotar a Kane la aventura de Turok no toca su fin. Aún debe derrotar al dinosaurio que más miedo provoca y que más ha estado acechándole durante todo el juego. La imponente T-rex, conocida como Scarface, pondrá en un severo aprieto a Turok, pero con sus habilidades y preparación nuestro personaje consigue derrotar a Scarface de una manera bastante profesional. Seguidamente la nave donde Slade viajaba vuelve para recoger a Turok y poner rumbo directo hacia la Tierra.

PD: ¿Cuál es el momento, aspecto o detalle del personaje que más os ha gustado?
Precisamente es un momento justo posterior al nombrado en el análisis del videojuego con el mismo nombre que nuestro personaje Turok. Dicho momento es la victoria frente a Scarface que, a pesar de ser un spoiler, os lo tengo que dejar para que lo veáis.

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Spartacus Legends

Título: Spartacus Legends

Año de lanzamiento: 2013

Desarrolladora: Kung Fu Factory

Género: Lucha

Plataformas: PS3 (PSN) y Xbox360



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo un título que a más de un buen jugador/a alegrará el día. Los videojuegos de lucha son un género con distintas y variadas formas de enfrentarse, pero hacerlo en un coliseo luchando cada segundo por permanecer vivo es algo que inyecta una cantidad de adrenalina y fuerza inimaginable. Hoy vamos a viajar hasta la época de los gladiadores con un videojuego espectacular, nada más y nada menos que Spartacus Legends.

Spartacus Legends fue un videojuego free to play que consistía en controlar un gladiador y llevarlo hasta la gloria. Esta es la única historia que tiene el juego, puesto que estaba enfocado únicamente al juego multijugador online. Empezábamos siendo un esclavo, alguien sin fama y sin derecho a nada... ni siquiera a vivir. Podíamos elegir si nuestro gladiador iría equipado con espada y escudo, dos dagas, dos espadas, un tridente, un mandoble o un martillo; pero una vez elegida el arma ya no podría volver a cambiarse debido a que la elección de arma se hace en base a lo que cada gladiador supiese manejar. Una vez estuviésemos listos tendríamos que ir haciendo combates contra otros gladiadores para ganar fama y dinero. La fama nos serviría para ser más conocidos y poder pelear en mejores coliseos, y el dinero para comprar mejor equipo y hacer más fuerte y resistente nuestro gladiador. 
Un aspecto importante es que si nuestro gladiador pierde un combate sin llegar a morir no nos supone un problema demasiado grande a excepción de no ganar ni fama ni dinero, pero si al perder el combate nos ejecutan de alguna manera (cortar la cabeza o atravesar con el arma) nuestro gladiador morirá y nunca más podremos volver a utilizarlo. Es un detalle muy realista a la par que frustrante.
En un combate a muerte el miedo será tu mejor arma, será tu velocidad, tus reflejos... y al final solo uno se alzará por encima de la arena. ¿Tienes coraje suficiente?

Combate en el coliseo

El apartado jugable es dinámico, divertido y lleno de acción. Podemos realizar ataques fuertes, normales, patadas para desequilibrar e incluso esquivar ataques. La clave está en no machacar botones a lo loco y en estudiar a tu contrincante. Los reflejos son un punto muy importante a dominar en este juego y saber cuando y como atacar es crucial para conseguir la victoria. Existen también ataques que podremos realizar mientras saltamos, lo que genera una escena muy épica y más aún si la cámara lenta nos acompaña (de vez en cuando al realizar un movimiento suceden unos segundos de cámara lenta).

Visualmente no es espectacular pero cumple muy bien con la ambientación. Los coliseos o las zonas de peleas en patios de esclavos poseen fondos muy bien trabajados y logrados, haciendo que la experiencia sea más emocionante ya que la gente vibra y aclama a los gladiadores. Por otra parte los efectos de sangre y heridas no las considero que estén tan a la altura pero aún así me parece muy bueno todo el conjunto.

Gladiador celebrando su victoria

Pelea en un patio de esclavos

Musicalmente las melodías son más acompañamientos de las peleas que melodías para recordar. Se ajustan perfectamente a los momentos de acción en mitad de un combate y unido a los sonidos de espadas, escudos y voces de personajes se crea un buena obra. Cabe destacar la melodía que suena al inicio del juego o tras una victoria. La melodía no tiene nombre pero es fácil encontrarla en Internet como "Spartacus Legends Intro". Es uno de esos soundtracks que se te meten en la cabeza y no puedes parar de recordar... mágico.

Para terminar el análisis tengo que deciros que a día de hoy es imposible jugar este titulazo. Ubisoft abandonó el videojuego y cerró sus servidores en 2015, por lo que de ninguna manera podemos revivir los momentos que nos hacía sentir Spartacus Legends. Muchos jugadores están descontentos y tristes por esta noticia, yo el primero, pero a fin de cuentas no podemos hacer nada. Ojalá algún día nos hagan un regalo y podamos volver a disfrutarlo... hasta entonces nos consolaremos con este pequeño espacio dedicado a él.

PD: ¿Cómo se llamaba vuestro gladiador estrella y que arma utilizaba?

El mío se llamaba Soran. Era un buen gladiador, fuerte, rápido y habilidoso. Sus armas eran una espada y un escudo que manejaba a las mil maravillas. Tal era su gloria y su fama que en partidas online poseía un récord de 35 victorias y 0 derrotas. Cuando los servidores se suspendieron Soran desapareció para siempre pero su legado continúa a día de hoy. Fue, es y será siempre mi gladiador estrella.

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Turok

Título: Turok

Año de lanzamiento: 2008

Desarrolladora: Propaganda Games

Género: First Person Shooter de acción y aventura

Plataformas: PS3, Xbox360 y PC



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo un videojuego odiado por muchos y querido (más bien aceptado) por pocos. Un videojuego que pertenece a una serie de títulos con mucho prestigio y fans pero que lamentablemente esta entrega no continúa la línea de sus predecesores, contando una historia completamente nueva y cuya principal característica se ve bastante mermada. Aún así es un juego divertido y entretenido que me gustaría compartir con todos vosotros/as, así que sin más dilación demos paso a este pequeño análisis sobre Turok.

La historia de Turok empieza siendo algo confusa y lenta. Encarnamos el papel de un soldado llamado Joseph Turok, el cuál es un ex miembro de un especializado grupo militar experto en muertes a cuchillo llamado Wolf Pack. Cuando aún era miembro de Wolf Pack, su maestro Roland Kane le enseño todo sobre el combate cuerpo a cuerpo, asesinar sigilosamente con el cuchillo y disparar con el arco, pero tras una misión donde Kane asesina a una joven inocente Turok abandona el grupo y se une a las fuerzas militares, más concretamente al grupo Whiskey Company. Después de estos eventos, Roland Kane asume el mando de un grupo paramilitar y trabaja en un planeta alejado de la Tierra donde los asesinatos y las acciones ilegales están a la orden del día. La compañía Whiskey Company deberá poner rumbo a dicho planeta para detener los planes de Kane y devolverlo a la Tierra.
Al llegar al planeta la nave de los militares es derribada por las fuerzas de Kane y Turok se dará cuenta de que no solo existen enemigos entrenados para proteger a Kane sino que todo el territorio está plagado de dinosaurios.
¿Serás capaz de cumplir con tu misión y salir con vida? Ármate de valor y reza para no toparte de lleno con una T-Rex que anda suelta...

Giganotosaurus acechando a Turok

El apartado jugable es quizá el plato fuerte de este título. Como todo shooter, cuenta con una variedad de armas de todo tipo, granadas y por supuesto el arco y el cuchillo. A pesar de que el personaje no puede correr, esto se compensa un poco con la habilidad para esquivar o hacer muertes instantáneas con el arma blanca. La inteligencia artificial de los dinosaurios y los enemigos está muy bien conseguida pero esto hace que el videojuego posea una dificultad muy elevada en algunos casos y que en ciertos puntos superar una zona sea una verdadera lucha por la supervivencia. La de veces que pude morir en las partes finales del juego... roza la desesperación jajaja.

Visualmente para mí tiene un punto a favor y un punto en contra. Empezando por el punto a favor, resaltaría los fondos y las zonas abiertas en la jungla. Una ambientación muy bien conseguida y aunque las zonas sean muy parecidas entre sí te hace creer que estás en una jungla inexplorada y peligrosa de verdad. Por el contrario el punto malo sería para las zonas cerradas en edificios. Llegan a ser muy repetitivas, lentas y largas. Para mi son un verdadero rollo y creo que podrían haber exprimido un poco mejor este punto.

Inminente muerte sigilosa con el cuchillo

Velociraptores tendiendo una emboscada

El apartado sonoro podría haber sido peor pero creo que cumple con creces su función. Durante toda la aventura el juego está en silencio para que podamos sentir la soledad de la jungla en nuestra piel. Los sonidos lejanos de rugidos o gritos de dolor, las pisadas, el aire, la vegetación, etc hacen que la experiencia de juego sea satisfactoria y realista. También hay zonas donde es posible escuchar una melodía de fondo, como por ejemplo en los combates contra jefes, pero pienso que en un videojuego de esta índole es mucho mejor optar por sonidos ambientes y dejar la imaginación volar para pensar que o quién te está acechando desde lo más profundo de la espesura.

Para terminar este análisis cabe resaltar el gran diseño de los dinosaurios. Para todo amante de este universo, un buen diseño de los reptiles más grandes que poblaron el planeta es crucial para querer jugar un videojuego así. Además de que estar cara a cara con un T-rex y no ponerte nervioso es un acto de valentía y autocontrol al que se expone todo jugador/a. Turok podrá ser un juego muy odiado pero para un amante de los videojuegos y dinosaurios como yo es un buen título, divertido y entretenido, que es lo que verdaderamente cuenta al fin y al cabo.

PD: ¿Cuál ha sido el momento que más os ha gustado del videojuego?

Seguro que todos estáis pensando que por ser un apasionado de los dinosaurios diré que es la aparición del T-rex o cualquier otra situación donde haya un gran carnívoro, pero nada más lejos de la realidad. Mi momento preferido es en el final del juego, donde Turok y Kane intercambian una serie de palabras antes de enfrentarse y Kane le dice a Turok que debido a dejarse llevar por sus emociones nunca podrá ser un soldado, a lo que Turok responde: "tienes razón Kane, no soy un soldado. Un soldado obedece órdenes pero un guerrero obedece a su corazón."

Si señor, con dos cojo.... Turok!!!

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Sonic the Hedgehog

Título: Sonic the Hedgehog

Año de lanzamiento: 1991

Desarrolladora: Sonic Team

Género: Plataformas

Plataformas: Megadrive, aunque este juego ha salido en formato digital y físico para casi todas las consolas.


¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo uno de esos títulos que pertenecen a ese pequeño grupo de videojuegos de culto. Este grupo se caracteriza por poseer juegos que han sido un punto de inflexión en la industria del videojuego, que han marcado un antes y un después no solo en tema de ventas sino en los corazones y las almas de todos aquellos jugadores que han podido jugarlos y amarlos. Hoy tenemos con nosotros a un peso pesado, a uno de los aspirantes al trono del género de las plataformas, al buque insignia de Sega y al eterno rival de Mario Bros... hoy vamos a rendir homenaje al gran Sonic the Hedgehog.

La historia de este título no es que sea profunda ni mucho menos extensa. Es tan simple como Mario rescatando a Peach de las garras de Bowser, solo que aquí controlamos al erizo azul Sonic y tenemos que conseguir hacernos con las siete esmeraldas del caos (Chaos Emerald) que el doctor Eggman (también conocido como Robotnik) ha robado. Para ello Sonic tendrá que recorrer diversos mundos para fastidiar los planes de Eggman e intentar recuperar las Chaos.

1º mundo - Green Hill Zone

El apartado jugable es sencillamente sublime. Sonic puede alcanzar velocidades supersónicas y tanto el control como la velocidad de respuesta al mismo son perfectas en ejecución. Los mundos se dividen en tres actos, de los cuales los dos primeros nos servirán para intentar recuperar las Chaos si llegamos a la meta con 50 anillos o más y el último acto está reservado para derrotar a Eggman con su nave (en cada mundo la nave tendrá ataques diferentes) y para liberar los animalitos que Robotnik utiliza para dar vida y movimiento a sus esbirros distribuidos por los mundos. Si conseguimos llegar a la meta con 50 anillos o más nos aparecerá un anillo gigante. Si lo cogemos nos llevará a una fase bonus donde podremos conseguir una Chaos Emerald, aunque ya os aviso que no es tarea fácil.

Visualmente es todo lo que se puede esperar de un juego de 16 bits. Toda la ambientación de los niveles, el diseño de enemigos, los powerups y los fondos me parecen estupendos y geniales. Un dato curioso es que si soltamos el mando y dejamos que Sonic se aburra de esperar, empezará a mirarte y moverá el pie de arriba a abajo para hacerte entender que estás tardando mucho en volver a la partida. Un gran recuerdo de infancia y una imagen que se procesa en la mente que huele a nostalgia, buenos momentos, magia y paz. Gráficos que no cambiaría por ninguno de los actuales. Viva lo retro!!!

Fase bonus con la primera Chaos Emerald

Primer enfrentamiento contra el Dr. Eggman

El apartado sonoro es única y exclusivamente una sola cosa... poesía musical. Todos los mundos tienen una sola melodía para los tres actos, pero es que son preciosas, famosas, pegadizas, mágicas, llenas de energía y que trasmiten todos los sentimientos que estás sintiendo ahora mismo tras leer estas líneas. No puedo añadir ninguna queja o pega a ninguno de los puntos que analizo. Este título puede ser perfectamente el rey de los videojuegos de culto.

Para terminar este humilde análisis solo me queda añadir que Sonic the Hedgehog es una de esas maravillas que tenemos en este gran mundo y que solemos ver cada mucho tiempo. Hay millones de videojuegos y muchos de ellos pueden rozar o alcanzar el 10 perfectamente, pero solo algunos alcanzan el 11 y ese mérito es casi imposible de conseguir. Hoy hemos vuelto a nuestra niñez y dentro de 50 años, si volvemos a jugar este título, seguiremos sintiendo todas las emociones que sentimos cuando jugamos este videojuego por primera vez. Recomendadísimo al 300%.

PD: ¿Cuál es vuestro mundo favorito?

Para mí es el tercer mundo llamado "Spring Yard Zone". Toda la estética y ambientación que tiene me cautivaron desde la primera vez que llegué a este nivel. Antes no existían los "save state" y llegar a este mundo solo con 3 o 4 vidas era una proeza para mí. Jamás superé de pequeño estos niveles pero me encantaba llegar hasta él para contemplar el fondo. Recuerdos que hacen emocionarse... 

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Hoy conocemos a... Billy Coen

Nombre: Billy Coen

Saga a la que pertenece: Resident Evil

Primera aparición: Resident Evil 0

Año de aparición: 2002

Estado: Vivo



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, hoy inauguramos la sección de personajes y vamos a conocer a uno de los que más han marcado una parte de mi vida, haciendo que mi nombre artístico fuese igual que el suyo durante un largo tiempo. Perteneciente a la saga Resident Evil, fuerte, ágil y muy profesional, quiero presentaros al gran Billy Coen.

Billy Coen es un ex-teniente del cuerpo de marines de EEUU. Está acusado de asesinar a 23 personas y sentenciado a la pena máxima por ello por un Tribunal Militar. Su libertad estaba llegando a su fin cuando, en mitad del trayecto, la furgoneta donde viajaba fue atacada y tanto su escolta como el conductor encontraron la muerte. Billy consiguió escapar del lugar y llegar a las ruinas de un tren aparentemente abandonado. Allí conoce a Rebecca Chambers, una agente de S.T.A.R.S que se encuentra en medio de una misión para descubrir que está pasando en las montañas Arklay con todo el tema de las muertes extrañas sucedidas en ese lugar. Antes de encontrar el tren, Rebecca y su equipo topan con la furgoneta donde viajaba Billy Coen y observan, a través de una carpeta, el informe del ex-marine. Asesino y fugitivo peligroso es lo que ahora mismo definiría a Billy, pero el encuentro con Rebecca en el tren resulta ser cuanto menos diferente a lo que debería haber sido.
Tras investigar un poco más el tren, ambos se dan cuenta de que está infestado de monstruos que lo único por lo que se mueven es por matar y comerse cualquier persona viva. Billy propone hacer equipo con Rebecca para poder sobrevivir y aunque al principio ella lo ve como una malísima idea al final acaba cediendo.
Poco a poco y según van avanzando en su lucha por sobrevivir, Rebecca se va dando cuenta de que Billy quizá no es la persona que todos creen que es. Por su experiencia y su vida pasada, Billy es una persona fría, calculadora, independiente y perspicaz pero eso no incumbe para nada es su capacidad de ayudar a quien lo necesita y en su sentido del honor. Las esposas que llevaba en la furgoneta las lleva colgando de una de las muñecas y junto al tatuaje que tiene en el brazo derecho (en el que pone mother love) le hacen parecer un chico rebelde y chulo. En cierto momento de la historia, Rebecca le pregunta a Billy si es cierto que él mato a 23 personas y lo que él le cuenta a ella es digno de colocar aquí, en homenaje a este gran personaje: "Fue un día como este... Nuestra unidad tenía órdenes de dirigirse a África para intervenir en una guerra civil. Teníamos como misión atacar la base secreta de unos guerrilleros en plena selva, pero estaba muy lejos de donde desembarcamos. Muchos hombres no soportaron las altas temperaturas, otros cayeron bajo manos enemigas. Al final solo cuatro conseguimos sobrevivir, y todo para descubrir que no había base. Los encargados de la operación nos dieron información equivocada, pero no podíamos volver con las manos vacías... Nuestro superior nos ordenó arrasar un poblado. Inocentes..." Y tras escuchar estas palabras podremos ver la siguiente cinemática: 

Como podéis ver a raíz de esta situación a Billy solo le quedan dos opciones... o avisa a los marines y cumple su condena o basa todo lo que le queda de vida en huir.
A partir de este punto la relación entre Rebecca y Billy se hace más fuerte. Se puede observar claramente que existe atracción entre ambos pero por motivos profesionales prefieren no involucrarse demasiado en ese aspecto.
Tras sortear diferentes obstáculos, resolver puzles y derrotar a montones de enemigos de todo tipo al fin consiguen acabar con la terrible amenaza que les acechaba y tras una dura batalla ambos consigue salir de la pesadilla y sobrevivir. Tras un pequeño descanso en lo alto de una colina, Rebecca observa la mansión Spencer, lugar donde debe reunirse con su equipo, y tras un cruce de miradas Rebecca le quita las chapas del cuello a Billy y le dice que desde este momento Billy Coen está muerto (Rebecca prefiere que Billy viva aunque sea huyendo antes de tener que cumplir con su cruel e injusto destino). Él la responde con un saludo militar y mientras ella se da la vuelta para emprender el camino a la mansión Billy le da las gracias, sabiendo que nunca más volverá a verla.

PD: ¿Cuál es el momento, aspecto o detalle del personaje que más os ha gustado?
Tengo que decir que a mi el detalle de llevar las esposas colgando me gusta mucho, pero si tengo que decir lo que más me gusta de este personaje es la escena de RE0 donde Rebeca es atacada por un grupo enorme de sanguijuelas y Billy la salva. Mientras Rebecca recupera el aliento y Billy la mira preocupado, 2 sanguijuelas saltan hacia Billy y este se lanza hacia un lado disparando 2 balas en mitad del aire que encuentran su blanco una tras otra, y para hacerlo más épico todo esto a cámara lenta. ¡Una auténtica pasada! ¡Increíble!

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Catherine

Título: Catherine

Año de lanzamiento: 2011

Desarrolladora: Atlus

Género: Puzle

Plataformas: PS3, Xbox360 y PC



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en el análisis de hoy vamos a cambiar un poco el registro que estábamos llevando hasta ahora y vamos a dejar los survival horror a un lado para centrarnos en uno de mis géneros favoritos de videojuegos. La ocasión la pintan calva ya que no solo vamos a hablar de un gran juego de puzles sino que además es uno de mis juegos favoritos del género. Estoy refiriéndome a otra joyita del año 2011, el increíble Catherine.

Catherine es, como bien he dicho más arriba, un videojuego de puzles que entrelaza la resolución de estos con una historia muy bien llevada a modo de novela visual. Líneas de diálogo perfectas y con ligeros toques de humor que harán que el videojuego parezca una serie original de Netflix. 
Nuestra historia se centra en Vincent, un chico de 32 años que vive en un pequeño apartamento y cuya vida no es para nada interesante. Todas las noches se reúne con sus colegas en un bar para hablar de sus problemas, tomar algo y pasar un buen rato. En una de esas noches, Vincent se queda solo en el bar para quedarse bebiendo un rato más y su destino da un giro radical cuando conoce a una joven de 22 años, muy guapa y sexy, que se presenta como Catherine. Ella coquetea y juega con él e inevitablemente a la mañana siguiente los dos despiertan en el apartamento de Vincent con la certeza de que han pasado la noche juntos. Esto no sería un problema para Vincent, pero en su vida ya existe una persona que comparte su vida con él: su novia de 32 años llamada Katherine. A partir de este punto la vida de Vincent empezará a volverse muy loca y difícil y tendrá que elegir como quiere continuar su vida. ¿Escogerá a Catherine? ¿Preferirá a Katherine? Solo tú puedes resolver esta enorme duda.

Vincent en el bar con sus amigos

El aparatado jugable es divertido, entretenido y fácil de manejar. Durante las noches en el bar podremos hablar con nuestros colegas, beber algo, mirar nuestro teléfono móvil, responder mensajes si queremos, jugar en máquinas recreativas, cambiar la música de ambiente del bar o incluso hablar con otros clientes que frecuentan el local. Durante los modos pesadilla (parte importante del juego y la historia) es donde podremos poner a prueba nuestros reflejos y velocidad de lógica para resolver los puzles que nos vamos encontrando. Estos puzles siempre son a modo de ascenso de torre y tendremos que ir moviendo bloques y usando nuestra capacidad de concentración para ascender y escalar lo más rápido posible, ya que la parte inferior de la torre se irá desmoronando y si caemos al vacío nuestro premio será un GAME OVER. Si conseguimos ascender la torre y completar el puzle llegaremos a una zona segura donde podremos hablar con otros personajes, guardar la partida, responder preguntas sobre matrimonios, parejas o sexo y ver que han respondido otras personas tanto ♀️ como ♂️. Algunas de esas respuestas son dignas de ver... la gente a veces puede llegar a ser una caja de sorpresas. 

El apartado visual del juego, a pesar de pertenecer a un género para nada terrorífico, tiene una ambientación muy tenebrosa y algunas veces siniestra. Las partes del bar son más animadas y nos sirven a modo de respiro y tranquilidad pero las pesadillas... es otra historia. El ascenso resulta ser una lucha constante entre la vida y la muerte y es precisamente esta última la que más miedo puede causar. El juego cambia de registro y proporciona nerviosismo, estrés y violencia explícita, además de que los fondos y escenarios del ascenso son de lo más macabro.

Vincent ascendiendo una torre

Vincent eligiendo una respuesta sobre amor o desamor

El apartado sonoro es quizá el que me ha parecido más flojillo. Las melodías del juego acompañan muy bien en las zonas de bar pero en las pesadillas pueden llegar a ser repetitivas y aparte de amenizar un poco el ascenso tampoco creo que aporten mucho más, a excepción de la melodía que suena cuando superas un ascenso de final stage que es muy buena y graciosa. En este videojuego no es un apartado demasiado destacado, en cambio todo el tema de voces y sonidos del juego (ya sea por muertes, gritos o vasos con cerveza) si que creo que está a la altura y me parece un gran punto a favor.

Por último quiero aclarar que Catherine es un gran videojuego de puzles, que cuando lo jugué me dejó muy impresionado por la manera que tuvo de dar un giro a lo que todos entendíamos como juego de puzles y lógica y que de cierta manera nos enseña como están las cosas afuera en cuanto a temas amorosos se refiere. Creo que todos deberíais pararos a pensar sobre que es lo verdaderamente importante y dejar las tentaciones para todos aquellos o aquellas que prefieran vivir su vida de ese modo, y digo deberíais porque yo ya lo he hecho.

PD: ¿Cuál ha sido el enemigo final de área que más os ha gustado por diseño, apariencia o mal rollo?

Para mí ha sido el enemigo de la stage número 7 y lo llamaré "sombra negra" para no hacer ningún spoiler ni dar ninguna pista sobre este jefe. Su diseño con la máscara blanca medio partida y los movimientos que hace me gustaron sobre el resto de jefes. Si que es cierto que la entrada del boss "bebé con motosierra" me resulta graciosa pero me quedo con "sombra negra".

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Silent Hill 3

Título: Silent Hill 3

Año de lanzamiento: 2003

Desarrolladora: Team Silent

Género: Survival horror centrado en el terror psicológico

Plataformas: PS2, PS3, Xbox360 y PC



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión volvemos al universo de Silent Hill con la tercera entrega de esta saga. Videojuego que se caracteriza por ser el único cuya protagonista es una mujer y que explica todo lo ocurrido después de que Harry Mason acabará su loca aventura en el primer Silent Hill. Sin más preámbulos vamos a sumergirnos en la oscuridad de Silent Hill 3.

Silent Hill 3 da comienzo cuando nuestra protagonista Heather Mason despierta sobresaltada tras haber tenido una pesadilla horrible sobre Silent Hill. Al despertar podemos observar que se encuentra en un restaurante de un centro comercial. Ella había ido allí a hacer unos recados que le había mandado su padre pero se queda dormida antes de regresar a casa. Al salir se encuentra con un detective privado llamado Douglas, el cuál le dice que tiene información sobre su pasado. Heather se queda un poco tocada tras escuchar esas palabras e intenta huir de él, pero al hacerlo se da cuenta de que el centro comercial no es ni está como ella lo recuerda. Todo se ha convertido en un edificio que encierra muerte y sufrimiento. Las personas han desaparecido y en su lugar hay monstruos que la acechan a cada paso que da. Heather debe buscar una salida que la ayude a seguir con vida, descubrir quién es Douglas y por qué sabe cosas de su pasado, entender quién es ella en realidad, por qué parece tan importante su historia y sobre todo escapar de Silent Hill. Antes de continuar os dejo una pequeña pista que puede desencadenar en un pequeño spoiler sin importancia para la trama: Heather Mason lleva el mismo apellido que Harry Mason y si eres fan de la saga sabrás que la hija de Harry tiene otro nombre... ¿Te apetece saber más? Adéntrate en la niebla...

Plano de la ambientación de la pesadilla de Heather

El apartado jugable ya sabéis como es en este tipo de juegos. Movimientos lentos, toscos y con movimientos de cámara un poco bruscos, pero nada que una buena ambientación y una buena historia no consigan arreglar. El sistema de combate está ligeramente mejorado con respecto a Silent Hill 2 puesto que aquí me pareció más fácil golpear con las armas cuerpo a cuerpo y un poco mejor intentar esquivar ataques enemigos. Ya sabemos que más que correr es trotar pero aún así es más fluido el movimiento y la precisión. Como todo Silent Hill avanzar requiere superar puzles y tengo que decir que con este juego algunos puzles los pillé muy rápido pero otros a pesar de tener las respuestas muy claras o relativamente fáciles me costaron un poco sacarlos adelante (intentaba hallar una solución haciendo el puzle más complejo de lo que era jajaja).

El apartado visual vuelve a ser como tradicionalmente viene siendo la saga: ambientaciones tétricas y macabras, momentos realmente perturbadores, escenarios llenos de sangre y óxido, enemigos extraños y momentos icónicos pero espeluznantes. Mejora bastante con respecto al Silent Hill 2 en tema de texturas y fondos aunque como digo tampoco es nada del otro mundo el cambio realizado. Poco más que añadir en este apartado pero no por ello deja de ser importante o menos meritorio que los demás. 

Una de las salas de guardado

Enemigo llamado "Closer" enfrentando a Heather

El apartado sonoro vuelve a ser ausente en este título. No me refiero a que no exista, sino que en los momentos de jugabilidad lo único que escucharemos serán nuestros pasos, ruidos extraños, sonidos de los monstruos y la explosión de nuestras balas en las armas que utilicemos. Es cierto que en alguna ocasión muy perdida escucharemos una melodía de fondo (como al principio en la conversación con Douglas) pero en el resto del tiempo está más presente el sonido ambiente que una melodía. Todo esto consigue crear momentos de tensión y de miedo, sobre todo si tu salud es baja.

Para terminar me gustaría decir que Silent Hill 3 me pareció mejor como juego, mejor la trama y me gustó mucho más que Silent Hill 2. No quiero quitar mérito a la segunda entrega pero esta tercera me llegó mucho más y me dejó más de piedra según iba avanzando y descubriendo sus secretos. Un gran título de la saga y un juego recomendadísimo 100%. 

PD: ¿Cuál ha sido el momento que más os ha gustado?
Para mí ha sido la casa del terror en la zona del parque de atracciones. No solo por la ambientación que tiene sino por las cosas que te cuentan y pasan dentro de la misma. Me recordó mucho al pase de terror del parque Warner de Madrid llamado "Horror West". ¿Una casa del terror dentro de un juego de terror es terror x2? No lo sé pero me pareció genial el escenario.

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.