El Emperador y sus Locuras

Título: El Emperador y sus Locuras

Año de lanzamiento: 2000

Desarrolladora: Argonaut Games

Género: Plataformas

Plataformas: PSX, GBC y PC



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo un videojuego de mi infancia que me parece de lo mejorcito que pude jugar en aquellos años y en mi PSX. El título está basado en una de las mejores películas de Disney (bajo mi punto de vista) pero con un alma muy distinta a la película. Para que nos entendamos: si el largometraje es un chalet, el videojuego equivaldría a la Casa Blanca. Un título de plataformas increíble, divertido, entretenido, gracioso, único y nostálgico. TOP 3 de la consola PSX para mí y un videojuego muy especial. Sin más halagos ni tardanzas demos paso al análisis sobre El Emperador y sus Locuras.

Al igual que en la película, El Emperador y sus Locuras centra su historia en Kuzco, el emperador Kuzco. Este joven gobernante inca es demasiado egoísta con su pueblo y solo busca su propio beneficio y diversión. Un día, un campesino de una aldea lejana al palacio, visita al emperador debido a una carta que había recibido de su parte. Kuzco comienza hablando a Pacha, como si de un amigo se tratase, para pedirle consejo sobre que parte de su aldea es la mejor. Pacha, ingenuo a lo que se le venía encima, le responde diciendo que es una zona cercana a su casa y seguidamente Kuzco intenta echarle del palacio debido a que ya no necesita su ayuda. La intención de Kuzco era saber que zona era la mejor para construir su nueva piscina y residencia de verano allí. Esto supondría echar a todas la aldea de sus casas para que el tuviera un lugar más donde divertirse. Pacha no puede hacer nada al respecto y se va del palacio a la fuerza. Mientras tanto, la consejera del emperador planea  asesinarlo para quedarse ella con todo el poder y reinar. Su maléfico plan consiste en envenenar al emperador en la cena y así librarse cuanto antes de él. Para llevarlo a cabo, cuenta con la ayuda de su guardaespaldas Kronk, un personaje mítico que intenta ayudar a Yzma cagándola cada dos por tres. Llegado el momento de la cena, Yzma y Kronk proponen un brindis para que Kuzco beba la bebida envenenada y muera, pero un error de Kronk hace que Kuzco beba extracto de llama y se transforme en una de ellas. Yzma, irritada al máximo, ordena a Kronk que se deshaga del cuerpo, pero Kronk vuelve a fallar en su misión y Kuzco acaba en la carreta de Pacha, el cual iba camino de su aldea. Al llegar a casa, Pacha está muy triste por no saber como decirle a todos la horrible noticia que el emperador le había transmitido, pero justo antes de tener tiempo de pensar algo, observa que algo se mueve en la parte de atrás de su carreta. Pacha se asusta al ver una llama parlante (demonio llama) y Kuzco reconoce a Pacha al instante. Ambos tienen una conversación donde Kuzco se entera de su nuevo aspecto y cree que Pacha es el responsable. Tras un intercambio de opiniones, descartan a Pacha como culpable y Kuzco le ordena que le ayude a regresar al palacio. Pacha acepta pero con una condición: que construya su casa en otro sitio. En este momento es donde comienza la gran aventura de estos dos personajes y justamente donde comienza la asombrosa aventura del videojuego. Tendremos que ir pasando por todos y cada uno de los lugares que aparecen en la película pero mucho más extenso y mejor propuesto. ¿A qué esperas para unirte a las locuras de este emperador tan carismático?

Kuzco en los primeros niveles de la aldea de Pacha

Este videojuego tiene apartados geniales, y uno de ellos es la jugabilidad. Como en todos los buenos títulos de plataformas de la época, Kuzco podrá explorar los niveles mientras derrota enemigos, consigue objetos coleccionables, supera pequeñas pruebas e incluso se transforma en otros animales en ciertas zonas del videojuego. Con cada animal la jugabilidad es diferente, y eso es un punto a favor para darle originalidad y alma al videojuego. Entre los movimientos de Kuzco, tenemos la carga de llama, los saltos típicos, la voltereta y el ataque de ninja a cámara lenta. Un buen set de movimientos dignos de un título de estas características.

Visualmente es espectacular. La ambientación de cada zona del reino es  magistral, colorida y única. El diseño de niveles y enemigos me parece sublime y la paleta de colores es acertada 100%. Cada zona tiene su propia vegetación, enemigos e incluso clima. ¿Qué queréis que os diga más? Es precioso y me encanta este tipo de gráficos de la época de 32 bits.

Kuzco y Pacha en la zona del río

El dúo intentando llegar a la zona del laboratorio

Musicalmente es, y la gente que haya jugado lo sabe, alucinante. Las melodías son composiciones de una calidad extraordinaria. Antiguamente, los títulos de Disney siempre eran carne de cañón y mostraban una calidad perfecta, y El emperador y sus locuras no iba a ser menos. Cada zona tiene sus propia melodías que hacen que el recuerdo se mantenga vivo siempre. Para mí es un deleite poder escuchar esas composiciones a día de hoy. Épicas.

Por último y para terminar deciros que El Emperador y sus Locuras es un título de esos que juegas una vez y te marcan para toda la vida. Ya no es solo que lo diga yo por tenerlo es un escalón muy alto, sino que las personas que han podido disfrutar de él coinciden en que es un gran videojuego de los que ya no quedan. Ya no se hacen títulos de esta índole... y es una pena. Aún así, podemos seguir disfrutando de estos títulos que nos regaló el mundo de los videojuegos que, sinceramente, ni los cambiaba por nada del mundo ni tampoco querría remakes de ellos (aunque esto es otro tema).

PD: ¿Cuál es la zona del videojuego que más os ha gustado?

En mi caso, como casi siempre, tengo mis problemas para poder elegir solo una zona. La parte de la aldea es mítica, la parte del río me encanta su ambientación y la Ciudad es una zona buenísima. Estas tres son partes que me encantan, pero tengo un gran dilema para elegir mi zona favorita entre la Montaña y la Selva de día. De pequeño siempre elegía la Selva de día (por su ambientación, enemigos y diseño de niveles) y creo que voy a hacer caso a mi yo de 6 años y voy a elegir la Selva de día. Creo que es una gran decisión joven Spanta.

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Cursed Mountain

Título: Cursed Mountain

Año de lanzamiento: 2009

Desarrolladora: Deep Silver

Género: Acción-Aventura

Plataformas: Wii y PC



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo un videojuego bastante desconocido pero de una buenísima calidad. El videojuego en cuestión, no es un título apto para todos los públicos en cuanto a su jugabilidad o historia se refiere. Hay que saber entender este videojuego y saber disfrutarlo para poder pasar un rato entretenido junto a él. Para mí es un gran título y uno de esos videojuegos que se desmarca del resto para implantar su propia alma en el mundillo. ¿Queréis saber más sobre el videojuego de hoy? Sigue leyendo y disfruta del análisis sobre Cursed Mountain, una aventura inolvidable.

Cursed Mountain nos pone en los pies del veterano escalador Eric Simmons. Cuando su hermano pequeño Frank Simmons desaparece en alguna parte de la cordillera del Himalaya, Eric se embarca en un ascenso imposible para intentar encontrarlo. La montaña en cuestión es el Chomolonzo, una montaña que jamás ha sido coronada y que los sherpas del lugar consideran una diosa. Frank comienza su ascenso con la intención de encontrar un objeto milenario que, según los sherpas, proporcionaría la vida eterna, pero acaba desapareciendo en extrañas circunstancias. En entonces cuando nuestro protagonista, Eric Simmons, comienza a buscarlo por las aldeas de la zona baja de la montaña. Allí descubrirá los horribles secretos que rodean el lugar, el por qué no hay nadie en las casas o las calles, rituales ocultos pertenecientes al budismo y al folclore tibetano e incluso algo que jamás hubiera creído de no verlo. Toda la zona está plagada de fantasmas y escaladores muertos. Para poder vencer estas amenazas Eric deberá aprender a utilizar el tercer ojo, una  habilidad propia de la meditación y el esfuerzo de los sherpas. 
El ascenso del Chomolonzo no va a ser tan fácil como parecía en un principio. La intrusión de los fantasmas, las fuertes pendientes, el tiempo atmosférico y las duras condiciones de altitud harán que Eric lo pase realmente mal e incluso se cuestione que es real y que no.
El Chomolonzo espera, la diosa espera y a tu hermano se le acaba el tiempo... ¿Podrás encontrarlo vivo?

Templo tibetano en alguna zona de la ladera del Chomolonzo

La jugabilidad es el plato fuerte del título. Eric no es ningún héroe, es un simple ser humano que sabe escalar, y eso hace que esta aventura sea más épica aún. Eric podrá correr (todo lo que el cansancio y las fuertes pendientes le dejen), explorar y sobre todo derrotar fantasmas. Para ello, utilizando la habilidad del tercer ojo, tendremos que realizar rituales rápidamente para, de alguna manera, exorcizar a los fantasmas y destruirlos para siempre. Es una mecánica única y que me encanta. Jugándolo en Wii, y haciendo uso del wii mote a izquierda, derecha o al frente, te sientes como si realmente estuvieras realizando esos rituales. Es una experiencia increíble.

Visualmente es genial. Toda la ambientación tibetana, toda esa soledad de la montaña, el diseño de las aldeas y enemigos, los escenarios tan bonitos que podemos observar y las vistas desde las laderas hacen de Cursed Mountain una belleza visual. Este título fue el que me hizo amar las montañas nevadas e interesarme por la cultura de los sherpas. Una verdadera gozada.

Eric utilizando el tercer ojo para visualizar el momento de realizar el ritual de exorcismo

Ejemplo de vivienda en alguna aldea de la parte baja del Chomolonzo

Musicalmente es un título especial. Son muy escasas las melodías que podemos escuchar en algún punto del videojuego, centrándose más en los sonidos ambientes, de los fantasmas, algún ruido extraño o el simple sonido del viento. Gracias a esto, Cursed Mountain hace que los sentimientos de soledad y tensión estén mucho más presentes. De esta manera solo estás la montaña y tú, ¿quién conseguirá vencer?

Para terminar, deciros que como bien he dicho al principio de este análisis, Cursed Mountain no es un videojuego para todos los públicos. Es un título con mecánicas especiales que pueden hacer que para algunos/as sea un título lento e incluso aburrido. No os dejéis engañar por nadie y probad por vosotros mismos el videojuego, os aseguro que os va a encantar y vais a descubrir un título de esos que llamamos joyas ocultas. Cursed Mountain tiene una esencia, un aura y un alma bastante únicas. Un gran videojuego que hará que sintáis el respeto que hay que tener, ya no solo a la naturaleza, sino a las almas de los muertos.

PD: Haciendo uso del tercer ojo, ¿Cuál ha sido la herramienta que más habéis utilizado?

En mi caso concreto, siempre utilizo dos (cuando consigo obtenerlas claro). Para la exploración y los fantasmas comunes utilizo el Lag pa, una herramienta difícil de utilizar pero que si consigues dominar podrás destruir fantasmas en un abrir y cerrar de ojos. Por otro lado, como a los jefes finales no puedes matarlos con el Lag pa, utilizo el Khorlo, una herramienta con forma de estrella de ocho puntas que hará que los jefes no puedan esquivar tan fácilmente tus ataques. Una combinación perfecta que llevo conmigo hasta el cima, a más de 8000m de altura. ¡Fraaank! ¡Si me oyes responde! ¡Fraaank!

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Theme Park World

Título: Theme Park World

Año de lanzamiento: 1999

Desarrolladora: Bullfrog Productions

Género: Simulación y Gestión

Plataformas: PSX, PS2 y PC



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo mi videojuego favorito de la plataforma de PC. Si bien es cierto que el título salió en varias plataformas (como podréis ver en su ficha) opino que la mejor versión, la más completa, la más divertida y la más aclamada es la de PC. Un título de estrategia enfocado a la construcción total de un parque de atracciones y todos sus elementos que hará de tus tardes o noches un completo entretenimiento. ¿Te ves con las fuerzas de convertirte en el mejor director y gerente de estos parques?. ¡Acepta el trabajo y siente la diversión en su máximo esplendor!.

Theme Park World nos pone en el papel de director y gerente de un parque de atracciones bajo el siguiente mensaje: Theme Park está en la ciudad y los chavales están impacientes por montarse en las atracciones. Pero, ¡demonios! ¡el parque está sin construir! Suerte que han topado con la persona adecuada para el trabajo. ¿Se te ocurre algo más divertido que construir y dirigir tu propio parque temático? Y después de crearlo, ¿qué te parecería disfrutarlo en primera persona y montarte en todas las atracciones? Y si crees que tu parque temático es el mejor, ¡compártelo con el resto del mundo en Internet!.
Bajo esta gran idea... ¿Quién no aceptaría el trabajo? Además de que no solo podrás construir un parque de atracciones, sino que podrás dirigir hasta cuatro parque fabulosos, cada uno con su ambientación, temática y opciones.
De entre los distintos parque que podrás elegir están:

- El Reino Perdido: Un majestuoso parque de atracciones ambientado en la era jurásica con distintos toques Incas y Prehistóricos. (Seleccionable al inicio)

- El Mundo de Halloween: Espectacular parque de atracciones ambientado en Halloween con fantasmas, terror y horribles criaturas. (Seleccionable al inicio)

- El País de las Maravillas: Un precioso parque de atracciones ambientado en un bonito mundo con setas, hadas y flores. (Seleccionable al conseguir 3 llaves de oro)

- La Zona Espacial: Un parque de atracciones futurista con naves, alienígenas, cohetes y ovnis. (Seleccionable al conseguir 5 llaves de oro)

Cada vez que consigamos meter suficiente gente en el parque, obtendremos como premio un billete de oro con el que poder comprar atracciones especiales. Estos billetes de oro también sirven como coleccionable para conseguir llaves de oro (esenciales para abrir otros parques temáticos). Por cada tres billetes de oro conseguirás una llave de oro. Al inicio del videojuego, solo dispondremos de una llave de oro con la que poder acceder al Reino Perdido o al Mundo de Halloween, tu decides.

¡La gente está esperando y solo tú puedes hacer realidad sus sueños!

Ejemplo de disposición en el parque del Reino Perdido

La jugabilidad es muy intuitiva, sencilla y divertida. Al ser el director y gerente de los parques, tendremos control total de absolutamente todo. Podremos comprar atracciones, casetas, tiendas, mejoras y adornos. También podremos contratar personal, despedirlos si no son eficientes, controlar los gastos y las ganancias, el precio de entrada y de cada producto que se vende, etc. Tú eres el dueño/a del lugar y todo se hace según tus decisiones, ya sean correctas o malas. 

Un apartado que me llamó mucho la atención, y que me encanta, es la opción de poder sentirte un cliente más con la opción de cámara en primera persona. Podrás recorrer todo el parque como si realmente estuvieras allí y lo mejor de todo... Podrás montarte en todas y cada una de las atracciones, viendo el mundo como si estuvieras montado realmente. ¡Una auténtica pasada!

Visualmente es increíble. Cada parque tiene su propia ambientación, colorido, diseños de atracciones y demás, su propio clima y su propio terreno. Es super bonito o super terrorífico ver como, a pesar de ser un videojuego que tiene ya 21 años, cada parque marca muy bien los detalles en función de su temática. Es un apartado espléndido que no olvidaréis jamás si probáis el título (sobre todo en PC).

Ejemplo de disposición en el parque del Mundo de Halloween

Vista en primera persona. Se ve como si fueras grabando con una videocámara.

Musicalmente es otro de los apartados más destacados. Cada parque cuenta con su propia melodía, unida muy fielmente a su temática. Para todos/as aquellos/as jugadores/as que disfrutaron del título en su época, seguro que recordáis las melodías de los parque como si hubieseis jugado ayer mismo. Cabe destacar también los asombrosos sonidos ambientes y de fondo que dan vida al parque: niños gritando, hablando, disfrutando, sonidos en altavoces, atracciones funcionando, etc. Todo en Theme Park World tiene un quién, un donde, un cuando, un como y un qué.

Para terminar, deciros que Theme Park World es un juego que te atrapa y jamás te suelta. Desgraciadamente me he tirado muchos años sin poder jugarlo, pero ahora he vuelto a conseguir sumergirme en sus mundos y los recuerdos vuelan por mi mente una y otra vez. Es un título excelente que os recomiendo jugar por lo menos una vez y probarlo por vosotros mismos. Si os gusta y estáis orgullosos de vuestro parque temático, estáis todos/as invitados/as a dejarme por comentarios cómo es vuestro parque de atracciones e incluso podéis mandarme una postal del mismo por email (opción que encontraréis dentro del título).

PD: De entre los cuatro parques que podemos dirigir, ¿Cuál es vuestro favorito?

Para mí es el parque de El Reino Perdido. Fue el primer parque que elegí para construir y dirigir con ocho años y la verdad que me fue bastante bien (tras haber estado al borde de la quiebra en alguna ocasión). Siempre elegía ese parque y me encantaba su ambientación y sus atracciones. Mi hermano en cambio siempre elegía empezar con El Mundo de Halloween. Fue una época genial cuando el mundo de los videojuegos e Internet era mucho más sano. 

Antes de despedirme tengo que darle las gracias a un gran amigo de la infancia por dejarme probar este videojuego y por regalármelo tiempo después. Fue una grata sorpresa para mí y me hizo muchísima ilusión, de verdad muchas gracias Albert.

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Intros de película, hoy... Dino Crisis

¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión vamos a inaugurar una nueva sección en el blog dedicada a esas intros de videojuegos que nos hicieron flipar, emocionarnos y ansiar empezar la aventura que el videojuego en cuestión nos tuviese preparada. Muchas de ellas eran como mini-películas que recordamos con mucho cariño, mucha expectación y mucha nostalgia, por lo que en esta sección se irán recopilando algunas de ellas para que las podamos disfrutar todos juntos cuando queramos. Hoy vamos a comenzar con Dino Crisis... Brillante.

INTRO DE DINO CRISIS (PSX / DREAMCAST / PC - 1999)

PD: ¿Qué os ha parecido esta intro?

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Jotun: Valhalla Edition

Título: Jotun: Valhalla Edition

Año de lanzamiento: 2015

Desarrolladora: Thunder Lotus Games

Género: Acción-Aventura

Plataformas: Nintendo Switch, PS4, XboxOne y PC



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, hoy tenemos con nosotros uno de los mejores títulos indie de los últimos años. El título en cuestión, sinceramente, me parece uno de los mejores indie, ya no solo de los últimos cinco años, sino  de toda la historia de los videojuegos. Este dato es importante ya que, a pesar de tener ese reconocimiento, no es muy conocido por el público que frecuenta las consolas donde el título está disponible. Si queréis conocer un buenísimo videojuego indie y pasar un rato entretenido os aconsejo que me acompañéis, durante este pequeño viaje hacia las tierras del norte, para conocer un poquito más y mejor al increíble Jotun: Valhalla Edition.

Jotun: Valhalla Edition nos pone en los pies de una guerrera vikinga conocida como Thora, en honor al dios del trueno Thor. Las creencias de este pueblo decían que todo guerrero que se precie debía morir en el campo de batalla para reunirse con otros valientes guerreros en el Valhalla, pero el destino quiso que Thora muriese en un desafortunado naufragio. Debido a este motivo, las puertas del Valhalla están cerradas para esta guerrera. Afortunadamente para ella, los dioses la iban a dar una segunda oportunidad para enmendar ese destino y ser galardonada con esa entrada al Valhalla que ella tanto desea.
Los dioses deciden poner a prueba a Thora y ver si es capaz de impresionarles para ganarse su aceptación. La difícil prueba se basa en derrotar a cinco gigantes (jotuns) distribuidos en cinco reinos de la mitología nórdica. Solo de esta manera será bendecida con el "perdón" para poder descansar para siempre como una gran guerrera en el Valhalla, el paraíso de los nórdicos.
¿Estas listo/a para afrontar este desafío impuesto por los mismísimos dioses?

Yggdrasil, conexión de los distintos reinos

La jugabilidad es bastante sencilla y divertida. Thora posee un gran hacha con la que podrá realizar ataques ligeros y pesados. También podrá esquivar haciendo volteretas y utilizar diferentes poderes que los dioses la van otorgando en cada reino. Además, deberá resolver pequeñas pruebas para conseguir runas con las que poder abrir las puertas que llevan a los enfrentamientos con los temibles jotuns. Cada jotun tiene unos poderes acordes a su reino y su elemento (ya sea hielo, fuego o tierra por ejemplo).

Visualmente es el mejor apartado que posee el videojuego. Con un diseño de personajes genial, una ambientación propia en cada reino y un trabajo realizado y dibujado a mano, Jotun: Valhalla Edition es un título con una calidad preciosa, unos fondos hipnóticos y un desarrollo de niveles buenísimo. Un deleite visual si te gusta la mitología en general y la rama nórdica en particular.

Escenario donde nos acecha un monstruo marino gigantesco, ¿quién será?

Jotun del hielo. Fijaos en la diferencia de tamaño entre el jotun y Thora

Musicalmente es precioso. Las melodías no llegan al punto de recordarlas pero sí que amenizan y acompañan cada reino, nivel o batalla de una forma muy eficaz. Por otro lado, el doblaje de voces es espectacular y, al estar doblado en islandés, la sensación de estar en tierras nórdicas es mucho mayor. 

Por último queda por añadir que es un título no demasiado largo. Puedes superarlo en torno a las tres o cuatro horas. Lo bueno es ir descubriendo partes importantes de los reinos para que Thora te vaya contando un poco sobre la historia de dicho lugar, de un dios en concreto, de alguna criatura o de algún escenario. Un gran detalle y un verdadero aprendizaje sobre la mitología de las gentes del norte.

PD: ¿Cuál de los cinco jotuns es vuestro favorito?

Para mí es Isa, el jotun de las tierras heladas. Su diseño y apariencia me encantan, además de ser el jotun que controla el elemento del hielo (uno de mis elementos favoritos). También habita en el reino que más me gusta de todos, por ambientación y colorido, por lo que mi elección va, sin ninguna duda, para Isa.

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

The Legend of Zelda Twilight Princess

Título: The Legend of Zelda Twilight Princess

Año de lanzamiento: 2006

Desarrolladora: Nintendo EAD

Género: Acción-Aventura

Plataformas: Wii, GameCube y WiiU



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo el mejor videojuego, en cuanto a historia, personajes y momentazos se refiere, de una de las sagas más famosas e importantes del mundo de los videojuegos. El título en cuestión es el título más adulto y uno de los más oscuros, además de poseer a algunos de los mejores personajes de toda la saga. Tenía muchas ganas de traer este tremendo titulazo al blog y hoy por fin lo tenemos entre manos. ¿Listos para disfrutar de la mayor aventura de todas? El héroe elegido ha sido convocado en The Legend of Zelda Twilight Princess.

The Legend of Zelda Twilight Princess sitúa la historia en el tranquilo y alejado pueblo de Ordon. Allí, un joven granjero llamado Link está a punto de verse involucrado en la mayor aventura de su vida. 
Era un día tranquilo. Link estaba a punto de partir hacia el castillo de Hyrule para entregar un presente a la familia real pero, de repente, aparecieron unos monstruos y secuestraron a dos amigos de Link mientras que a este le dieron por muerto tras dejarlo inconsciente de un buen golpe. Cuando Link recuperó el aliento, salió corriendo lo más rápido que pudo para intentar alcanzar a los secuestradores, pero se topó con algo nunca antes visto. Delante de él se encontraba una especie de muro negro lleno de oscuridad, y de este salió una enorme mano que lo arrastró hacia dentro. Al otro lado del muro parecía no existir la luz, no se veía el sol y todo parecía más triste y siniestro. Link empezó a sentirte mal, y a los pocos segundos su aspecto físico cambió radicalmente, dándole forma de un feroz lobo. Debido a esta transformación tan brusca, Link volvió a caer inconsciente mientras un extraño monstruo se lo llevaba a rastras. Cuando volvió a despertar, se hallaba en las mazmorras del castillo de Hyrule, pero todo seguía teniendo ese aspecto tétrico y apagado. Un nuevo personaje hace aparición y ayuda a Link a escapar a cambio de una buena colaboración. Ambos unen sus fuerzas y habilidades para salir de aquel lugar y llegar al exterior. El destino de Link estaba a punto de sellarse y de convertirlo en el héroe elegido por las diosas para traer la paz al mundo, averiguar de donde ha salido toda esa oscuridad que absorbe y se traga la luz y conseguir salvar a sus seres más queridos. Una aventura épica, increíble e inolvidable está a punto de comenzar. ¡Únete a Link, y a su nueva y asombrosa acompañante, para frenar los malvados planes de la oscuridad!

Link junto a la increíble Midna, los legendarios héroes de la aventura

La jugabilidad, como en todo videojuego de esta saga, se basa en la obtención de distintas armas y objetos con los que poder superar las distintas mazmorras, luchar contra enemigos, resolver puzles, explorar y luchar contra jefes finales. En este título se añaden algunas novedades como el poder llamar a Epona casi en cualquier momento, la teletransportación a modo de viaje rápido, el transcurso entre el día y la noche o la posibilidad de tener diferentes habilidades ya seamos Link o Link Lobo. En la versión de Wii, podremos utilizar el wii mote y el nunchuck a modo de espada y escudo respectivamente.

Visualmente es espectacular. El diseño de lugares míticos como la pradera de Hyrule, la montaña de la muerte o el desierto de Gerudo, está ambientada con un nivel y un acabado increíble. La ambientación, efectos de luz y horario es de lo mejorcito de observar, el aspecto más adulto y menos animado le da este toque especial que caracteriza al título y el diseño de mazmorras, personajes y enemigos me parecen los mejores de toda la saga. Observar la diferencia de un fondo entre el día y la noche es un momento precioso y un portento gráfico genial.

Ejemplo de combate, HUD y escenario de mazmorra

Cinemática con uno de los mejores momentos del título

Musicalmente tengo que volver a quitarme el sombrero con este videojuego. Las melodías que conforman esta gran obra maestra varían entre la preciosidad, la epicidad y el perfecto acompañamiento. Cada melodía tiene un carisma que la hace única y pegadiza, y unido al perfecto sonido ambiente que produce el tiempo atmosférico, los enemigos o los distintos objetos que utilicemos, hacen que este apartado vuelva a ser, para mí, de los mejores de toda la saga de Nintendo.

Para terminar este humilde análisis, quisiera decir que este es mi videojuego de la saga Zelda favorito, más incluso que The Legend of Zelda Breath of the Wild. No es el título más querido, más extenso ni el mejor valorado, pero sí que lo es para mí por muchísimas razones. Los personajes son mis favoritos, la historia me parece sublime, musicalmente es oro puro y en general desprende un aura de carisma y sentimientos que considero únicos en la saga. Un titulazo enorme que debéis probar sí o sí.

PD: ¿Cuál es el momento que os ha parecido más épico de toda la historia?

El título tiene varios momentos épicos como el reencuentro con Ilia, toda la parte desde que el rey Bulblin ataca Kakariko y como Link va tras él o la evolución de Midna... pero si hay un momento que es súper épico, esa es toda la parte final del videojuego. Desde que Link está a punto de entrar en la sala final hasta que vuelve a salir la pantalla del menú de inicio. Una parte larga (en torno a 1h), llena de matices y sorpresas, épica, preciosa, triste, alegre... ¡Lo tiene todo!

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

El profesor Layton y la villa misteriosa

Título: El profesor Layton y la villa misteriosa

Año de lanzamiento: 2007

Desarrolladora: Level-5

Género: Puzle

Plataformas: NDS




¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión volvemos a tener un título del género puzle pero con una calidad, una historia y un conjunto mucho más elaborado y de mejor calidad. El otro día vimos "The Room" como un título algo original por poseer una historia sobre una base de resolución de puzles pura y dura, pero el título que tenemos hoy entre manos lleva todo eso a otro nivel. No solo posee una mejor historia, más larga y elaborada, sino que centra su atención en varios aspectos que veremos un poco más adelante. El primer título de una saga que me encanta, famosísima y ejemplar. Sin más dilación, demos paso a este pequeño análisis sobre El profesor Layton y la villa misteriosa.

El profesor Layton y la villa misteriosa nos cuenta una historia llena de misterios y rompecabezas. Nuestros héroes, el profesor Layton y su ayudante Luke, viajan en coche rumbo a la villa de Saint-Mystére. El barón Reinhold, había fallecido hace dos meses, y en su testamento dejó pistas para uno de los mayores puzles y misterios. El barón declaró: "en algún lugar de la villa se encuentra escondida la manzana dorada y quien la encuentre será el dueño legítimo de toda mi fortuna". Numerosas personas intentaron encontrar dicho objeto, pero nadie tuvo éxito. Layton y Luke, expertos en resolver misterios, deciden ir en busca del objeto y conseguir desentrañar tan importante enigma. Al profesor no le interesa la fortuna del barón, solo quiere resolver el misterio de la mejor manera posible. Para conseguir su objetivo, nuestro dúo de personajes tendrá que ir resolviendo distintos puzles que los habitantes de la villa les van proponiendo, resolver algunos misterios más ligados a la manzana dorada y descubrir que está pasando realmente en esa extraña villa. Un grandioso videojuego de puzles que pondrá a prueba tu capacidad mental con una enorme variedad de puzles de todo tipo. ¿A qué esperas para adentrarte en Saint-Mystére?

Nuestros héroes buscando pistas sobre los distintos misterios

La jugabilidad se centra, como no podía ser de otra manera, en la pantalla táctil de la NDS. Mientras recorremos la villa podremos ir tocando con el lápiz para encontrar pistas escondidas, hablar con la gente o decidir en que dirección avanzaremos. También podremos elegir si guardar la partida, echar un vistazo a los misterios que tengamos activos y demás opciones. En cuanto al momento de los puzles, podremos realizar varias acciones dependiendo del puzle que estemos intentando resolver. Podremos escribir, rodear figurar, dibujar, unir puntos, realizar movimientos en puzles de escapismo o simplemente escribir la solución final tras haberla pensado detenidamente y haber hecho cálculos mentales. Todo depende de tu capacidad como investigador, tu capacidad resolutiva y tu capacidad cerebral para hacer unas acciones u otras. ¿De qué pasta estás hecho/a?

Visualmente es un título muy peculiar. Los fondos están diseñados de una manera que te atrapan rápidamente. Una vez estés dentro de la villa parecerá que todo lo de alrededor no existe. Es una extraña sensación, pero muy interesante y que realmente me gusta bastante. Volviendo al tema de los fondos. estos están inmóviles y solo cambiaran al cambiar de zona, por lo que los personajes parecerá que están en un plano más cercano. También cabe destacar que parece que el título está desarrollado en años pasados, por la paleta de colores y la ambientación que tiene, haciendo del título una joyita a tener muy en cuenta.

Ejemplo de puzle, en este caso el puzle número 15

Uno de los mayores misterios de Saint-Mystére: la enorme torre en el centro de la villa

Musicalmente me parece un título precioso. Las melodías acompañan perfectamente a la historia y a la resolución de puzles, haciendo más amena la partida y creando un ambiente de burbuja increíble. El audio en las partes de cinemáticas (no abundan demasiado pero ahí están) es excelente y te hace meterte aún más en los misterios y las entrañas de Saint-Mystére. Un apartado con una muy buena calidad.

Por último deciros que, a pesar de ser un título del género de los puzles, es un videojuego bastante largo y con una historia increíble, muy buena y llena de matices y asombros. La saga del profesor Layton es una de las mejores en cuanto al género y estoy deseando poder tener y superar los tres títulos más que conforman la saga en NDS. Espero que podáis probar este gran titulazo y os enganche para seguir descifrando enigmas, resolviendo misterios y superando puzles. 

PD: ¿Cuál ha sido el misterio de la villa que más os ha gustado resolver?

Sonará bastante típico, pero para mí ha sido el misterio de la manzana dorada y como se desarrolla todo lo de después. No quiero spoilear nada de la trama, pero una vez conseguimos ascender y subir a lo alto de la torre tenebrosa es donde comienza toda la parte que, para mí, es lo más increíble de Saint-Mystére. Nunca hubiese pensado que el misterio de la manzana dorada sería resuelto de esa manera tan brillante. ¡Eres una máquina profesor Layton!

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Super Soccer Blast

Título: Super Soccer Blast

Año de lanzamiento: 2020

Desarrolladora: Unfinished Pixel

Género: Deportes

Plataformas: Nintendo Switch, PS4, XboxONE y PC



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión os traigo un divertido videojuego de deportes actual al más puro estilo arcade de los 90'. El título ofrece lo que se esperaba en aquellos años: entretenimiento, diversión y buenos piques entre amigos. El título está enfocado para el deporte rey y, aunque este tipo de títulos no suelen ser de mi agrado, reconozco que títulos así si que me gustan mucho. ¡Ponte la camiseta! ¡Sal al terreno de juego!, y sobre todo, ¡Disfruta de Super Soccer Blast!

Super Soccer Blast es un videojuego de fútbol enfocado enteramente a las mecánicas arcade clásicas pero con ligeros toques más actuales. El título incorpora novedades como poder crear tu propio equipo, tu propia plantilla de jugadores desde cero, tu propio escudo y hasta tu propia equipación. Es un gran aporte y un gran detalle a tener  en cuenta, ya que de esta manera podemos jugar con un equipo hecho con tus amigos, familiares o conocidos. Aparte de todo esto, también  incorpora un sistema de creador de ligas y torneos en donde, a pesar de no poseer licencias oficiales, podremos jugar partidos contra el Real Madrid, el Liverpool o incluso contra España. Todo esto y unas cuantas cosillas más te esperan en este divertidísimo videojuego indie.

Vista del partido entre TRIFORCE vs MILÁN

La jugabilidad es muy sencilla. Disponemos de un botón para tirar, otro para pasar, otro para pase al hueco y otro para pase alto/centro. También podremos esprintar, regatear (bastante simple) y hacer entradas leves o más duras. Es cierto que aún le queda por pulir algunos aspectos jugables, pero aún así es muy disfrutable y más con el modo a dos jugadores.

Visualmente es súper colorido. El sistema de creador de personajes no te deja hacer locuras en la personalización, pero los jugadores salen bastante idénticos a la realidad. Por otro lado, todo el sistema visual en el terreno de juego es genial, muy logrado y con la sensación de estar jugando a un título mucho más grande. Cabe destacar lo bien definidas que están las gradas  y el público con las banderas.

Mis tres equipaciones hechas desde cero

Ejemplo del comienzo de un partido

Musicalmente tiene una puntuación bastante notable. La melodía del menú de inicio llega a ser muy pegadiza, y los sonidos ambientes durante el partido es de lo mejorcito del apartado. Estar jugando un partido y escuchar a la grada ovacionar, festejar un gol o lamentarse por un balón perdido, te hacen sumergirte más aún en el partido. Muy logrado.

Por último quiero añadir que, al tratarse de un videojuego con carácter clásico, el árbitro brilla por su ausencia. Sí que pita las fueras, los goles, las faltas y los penaltis, pero nunca le verás corriendo por el terreno de juego. Además de que no sacará jamás ninguna tarjeta. Puede que para muchos esto sea un problema, pero para mí no tiene ninguna importancia. Recordemos que se trata de un título indie, creado por un equipo desarrollador pequeño y de carácter clásico. Con todo esto, me recuerda mucho al "World Cup Italia 90'" de Megadrive, con la diferencia que en aquel título no se pitaba ni las faltas jajaja.

Antes de terminar, os dejo con una pequeña recopilación de algunos momentazos que me han ocurrido durante algunos partidos:

PD: ¿Qué equipo os habéis creado y con que plantilla?

En mi caso, he creado un equipo desde cero. El equipo se llama "Triforce" y nuestra equipación es exactamente igual que la de mi equipo donde jugué 13 años, El Olivo (la primera roja y negra, y la segunda verde y blanca). 

En cuanto a mi plantilla, es la siguiente:

-Lucius 1

- Pablo 2

- Spanta 3

- Randy 5

- Azores 4

- Sirjorge 21

- Argenta 15

- Gómez 8

- Zamora 10

- Mel 7

- Gladi 9

¿Quién se atreve a jugar contra nosotros?

Spanta: ¿Qué vamos a hacer?

Todos: ¡Ganar!

Spanta: ¿Qué vamos a hacer?

Todos: ¡Ganar!

Spanta: ¿Qué vamos a hacer?

Todos: ¡Ganar! ¡Ganar! y ¡Ganar!

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.

Muppet Monster Adventure

Título: Muppet Monster Adventure

Año de lanzamiento: 2000

Desarrolladora: Magenta Software

Género: Plataformas

Plataformas: PSX



¡Muy buenas gente! ¿Qué tal estáis? Bienvenidos a mi blog una vez más, en esta ocasión y como fecha especial, tanto por cumplir 50 análisis como por ser mi cumpleaños, os traigo mi videojuego favorito de todos los tiempos. Soy consciente de que este videojuego no es un portento gráfico ni un videojuego de culto, pero aún así es mi videojuego estrella, mi videojuego perfecto. Cuando descubrí este título, yo tenía nada más que seis años y hoy, veinte años después, sigo disfrutando con él como un niño chico y sigo sintiendo el mismo cariño y amor que cuando lo jugaba en el pasado. Un videojuego súper divertido, súper entretenido y súper nostálgico. Hoy el blog acoge el mayor videojuego de mi vida... Hoy el blog presenta la divinidad de Muppet Monster Adventure.

La historia de Muppet Monster Adventure me encanta. Los Muppets están de vacaciones, pero en vez de visitar lugares como Inglaterra, Krakatoa o China, se embarcan en un viaje para apoyar al Dr. Bunsen Honeydew en el funeral de su tío. El viaje les lleva hasta un castillo enorme, tétrico y ruinoso en medio de la nada. Robin, el sobrino de Kermit (Rana Gustavo), está muy asustado y con un mal presentimiento. El grupo se acerca hasta la puerta del castillo, llaman y les abre una extraña silueta con forma de monstruo. Robin se desmaya del susto y cuando despierta se haya en el laboratorio secreto y subterráneo del castillo. Allí, el Dr. Bunsen Honeydew le cuenta que una terrible maldición está atacando la aldea, volviendo todo lo de alrededor malvado, y que todos sus amigos han sido transformados en terribles monstruos excepto ellos dos, Probeta y Pepe el rey gamba. Robin deberá recoger toda la energía maligna de cada lugar y rincón de la aldea y vencer a sus amigos para poder librarles de la maldición. La gran aventura te espera y solo tú puedes salvarlos a todos. ¿Te animas a vivir una aventura que jamás hubieras soñado?

El Castillo Von Honeydew junto a los terrenos del purgatorio del pavo real

La jugabilidad se basa en las mismas mecánicas de juego de títulos como "Spyro the Dragon" por ejemplo. Robin tendrá que ir recolectando toda la energía maligna posible de cada nivel a la vez que derrota enemigos, explora, supera pruebas, consigue objetos importantes (en este caso son fichas teleñeco) y vence jefes finales. Todo bajo unos controles sencillos, divertidos y llenos de acción. Podremos volar, planear, trepar, mover objetos pesados, bucear, nadar e incluso romper obstáculos frágiles. El mundo de Muppet Monster Adventure está lleno de sorpresas y situaciones donde deberemos manejar a la perfección cada movimiento y habilidad de nuestro héroe Robin. Al igual que en Spyro, aquí sustituiremos el aliento de fuego por un golpe de guante de poder y la embestida por una voltereta giratoria. También podremos esprintar y colocar la cámara en primera persona para observar mejor. Este tipo de videojuegos fueron los reyes y dueños de la época de 32 bits y la calidad se nota.

Visualmente es uno de los puntos más especiales y que más me gustan. El diseño de escenarios y enemigos me parece acertadísimo, con buena variedad y con elementos únicos, pero el plato fuerte es la ambientación y el colorido. Cada pequeño fragmento visual está lleno de color, luz y animación, todo unido a ese aura terrorífica-animada que lo hace tan especial. Me apasiona cada nivel y cada nuevo escenario.

Selector de nivel, donde decidiremos que nivel exploraremos

Nivel de Silencio Sepulcral, ambientado en un cementerio viviente

Musicalmente es el otro punto especial y que más adoro. Cada melodía está compuesta con un mimo, un ritmo y un alma específica para cada composición. No solo es que acompañen perfectamente cada nivel, sino que se te graban en la cabeza para siempre. Quiero destacar también el sublime doblaje y los sonidos de fondo, o de personajes y enemigos, que ayudan a que la obra sea mucho más perfecta.

Por último, y para terminar este pequeño análisis, me gustaría que entendierais una cosa: este videojuego hay que probarlo. No os dejéis llevar por prejuicios ni porque sea de los teleñecos (el 90% de la gente lo ve como infantil, absurdo, estúpido e incluso una mierda). Es un gran videojuego, a la altura de títulos parecidos como Spyro, Crash Bandicoot e incluso algún título de Mario, solo que por desgracia Muppet Monster Adventure no es tan conocido. Darle una oportunidad y luego me contáis, se la merece. Muchas gracias.

PD: De entre todos los niveles que conforman el videojuego, ¿Cuál es vuestro favorito?

Siento deciros que no puedo ser objetivo con esta pregunta. Se me hace imposible elegir un único nivel y por lo tanto mi respuesta no os va a sacar de dudas. Elegiría todos, sin lugar a dudas. Para mi lo que más me gusta de este título es todo al completo. Me gustaría leer vuestras respuestas y ver que pensáis vosotros, pero ya os digo que mi nivel favorito son los 24 niveles jajaja. Podría deciros que el que más destaca sería el nivel de Croak-Lahoma, pero por un 0,001% sobre el resto ✌🏻.

Un saludo a todos y nos vemos en la siguiente publicación, haaaaasta luegooooo.